创作作品，必须等一个明媚的晴天，拥有一个不染尘垢的好心情时才能动手。
就好比古人常常流觞曲水，赏美景赋诗，而传世名作如黄鹤楼记，如兰亭集序，如岳阳楼记，如滕王阁序，都是在‘逸兴湍飞’的情况下完成的。
心情不好莫碰刀，免得亵渎了一块璞玉。
是以秦淮没有立即雕刻，而是选择先沏几壶茶。
古人常称茶为‘醒乡’。
这是有道理的。
泡茶时，精神须得格外集中，置茶、煮水、添炭、冲泡、品饮……
整个过程中，不断锻炼耐心和专注，一分一秒中，不知不觉中，心便能随着呼吸静下来。
所谓万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。
不管是千秋大业，还是万丈红尘，终究抵不过三杯淡酒、一壶清茶的滋味。
一杯酒，醉死万丈红尘，一杯茶，冲淡千秋大业。
红尘俗世，也就在一盏一杯的沉浮间，变得无关紧要了。
心静了，茶也喝撑了，秦淮和商雅收拾茶具下楼。
……
吃罢午饭。
秦淮钻进书房内，书桌上放着宁致远送来的玉料。
伸手轻轻摩挲。
玉质细腻如脂。
手感出奇的好。
一般上等的羊脂白玉玉表面都有细小的‘毛孔’，虽说有毛孔，但实际上，人类肉眼是看不清这些毛孔的，必须借助放大镜才能看见。
故而这些毛孔并不影响把玩观赏，甚至还给美玉增添了一丝生命气息。
让人忍不住将其联想成婴儿或绝世美女的肌肤。
也许正是因为这样的原因，古代才会有重度恋玉癖的玉痴每天抱着美玉睡觉。
那是真的只蹭蹭不进去。
……
秦淮一寸一寸的抚·摸着玉料，就像在探索出浴少女的身体。
探索她的胴…体与浮凸曲线，感受她当时是如何被水流冲刷的，她曾经在水下如何呼吸……
尽管如此说来比较玄，但秦淮的确在用心、用触觉去度量。
他有着对世界细节异常的敏感，有着透过现象看本质的洞察力，也有着明察秋毫的想象力，叠加起来，在脑海中复刻了这块玉料的细节。
‘这是一件入世作品。‘
秦淮首先下了定义，因为要兼顾立摆和卧放，必须计算落刀的角度必须有立摆和卧放两种情况，使得一片刀痕有‘横看成岭侧成峰‘的效果。
这不是自然的趣味。
而是精巧
有了创意，进一步完善并不困难，甚至秦淮还可以百尺竿头更进一步，让她变得更有观赏性……
秦淮默默打起了腹稿。
这件作品挺有意思的，横看成岭侧成峰！
咚咚。
敲门声响起。
“进来。”
“拍摄不打扰你把罢？”
“没事的，这件作品要求没那么高。”
于是商雅莞尔，悄悄的找了一个适合拍摄的位置。
秦淮小哥哥的雕刻，其实非常适合观赏！
首先雕刻动作流畅，神态全神贯注，侧脸、微蹙的眉梢、偶尔而来的凝视，举手投足间都有一种手艺人的细腻优雅。
可以看出小哥哥胸中的丘壑在纵横、也可以看出思想的火星在溅射。
可惜……
秦淮雕刻作品，往往就是躲在书房里，任清风明月来观赏。
或许秦淮觉得清风明月更懂他罢。
可惜了这等人间绝色！
静坐了一段时间，秦淮才将玉料立起来，拿起刻玉刀，以玉为坯、以刀代笔、以刻代绘，悄然施展技艺。
细心的人会发现，秦淮雕刻时，很少抛光打磨。
唯一一次使用抛光还是青玉夔龙纹茶具，因为那是生活用具，讲究精巧，故而秦淮在细节处用砂纸摩擦掉了刀痕。
而若平时雕刻作品，秦淮便不会采用砂纸抛光。
这其实也是一种偏门的技法：清刀。
——清刀是一门独立技艺，即完全不用砂纸打磨，亦无油彩覆盖其上，而是任由刻刀雕凿后的形态自然留存于材料表面，使得雕刻师用刀的诸种痕迹展露无遗！
清刀，如同书法写作，需做到心中有物，下刀如神，把雕刻师的功力以及创作时的所思所想，全部镌刻进作品的痕迹之中。
就像把雕刻过程融进了作品中一样。
如此一来，观赏者可以感受到秦淮的呼吸，感受到刀尖的呼吸，感受到玉料的呼吸。
加上清刀技艺雕出的作品色泽纯正、纹理清晰、刀痕细腻、形象生动。
故而秦淮一直沿用。
当然，这种技艺要求雕刻师的刀工和手法高度娴熟、尤其是手腕不能轻易抖动。
若一位玉雕师无浑厚功力，还是不要轻易使用清刀的好。
强行为之的话只会带来适得其反的效果。
正因为难度高，现代的玉雕师中，也仅秦淮采用这种最早出现于西晋的古老技艺了。
秦淮倒是喜欢这种起源于沉香雕刻的古老技艺。
他很喜欢这种耐把玩，耐品味的雕刻方式。他也期待，收藏家能在把玩时，感受到他的一颗拳拳真心。
就像王羲之所说：‘虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯’。
通过作品与欣赏者交流，传递感情，不正是他所求的吗？
虽然雕刻难度颇高，但毫无疑问，如此雕刻出来的作品是最符合秦淮要求的！
——毕竟秦淮早已习惯了用最高的标准要求自己。
……
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