严格意义上来说，《幸福时光》的最终成品，已经和老谋子最初的初衷背道而驰。
以他原本的剧本来说，整个故事应该是那种平静中透露出压抑、浓重到让人喘不过气来的情况。
但不论是在具体拍摄，还是在剪辑的时候，王辉都提议加上一些喜剧元素。
老谋子虽然讨厌有人指手画脚，但王辉一开始的意思很简单，就是多出一个选择。
比如其中加入了一个有一位工友原本就和老赵不对付，如今更是对于老赵欺骗盲女的举动感到恼火。
这样的设定，老谋子在思索了许久之后，直接交给了李雪建。
也就是前些年出演《水浒传》中的宋江饰演者。
刁钻、刻薄，嘴损。
但这个角色本身却是典型的刀子嘴、豆腐心。
看到盲女真的用心在赚钱，并且收获了快乐，这个角色也逐渐被改变，甚至在其后的某个雨夜，帮助盲女收衣服，却意外摔断了腿，但最终，却和老赵和好。
也算是整部电影之中，让人为数不多感动的桥段。
再加上删除了前世那个让人吐槽太过平淡的结尾，以至于整部电影的立意，一下子高了起来。
最为直观的感受就是，当影片结束，现场响起雷鸣般的掌声。
老谋子知道，自己的电影，成功了！
和陈凯歌不同，老谋子一直对于电影具有十分虔诚的进取精神！
这种精神，甚至在许多青年导演的身上都见不到！
他自然也是在追求艺术。
实际上，真的走到了这个位置，已经成为国内三大导演之一，甚至隐隐有着首位之称的老谋子，目光早就已经超脱了国内，而是将全部的精力，放到了对于艺术的追求上。
这种追求，本无可厚非。
但事实证明，大多数观众都是俗人。
换句话说，这种太过艺术类的追求，许多人看不懂。
有人曾经戏言，等到某人死了，他的作品才能够成为绝响。
这种话虽然是笑谈，但未尝不是一种真实的写照。
但相对于一直追求艺术而忽略一切的陈凯歌，票房为王，票房为重的冯六爷，老谋子更加中间一些。
换句话说，对于艺术，他追求，但并不是那种十分自我的导演，他也有着对于票房的追求。
事实上，真正意义上的大师级别的导演，你可以认为他们的作品都是能够做到商业和艺术相结合。
比如之前的《沉船传说》，就是如此。
这才是老谋子的毕生追求。
也因此，老谋子才会接受自己的作品更加商业化一些。
这是属于老谋子的弊端，也是属于老谋子的桎梏。
但不可否认的是，王辉可并不是猪队友。
实际上《幸福时光》的剧情，只要剪辑一天半就好了，但王辉却硬生生地加入了两个。
换句话说，是拍了两版。
一版是按照老谋子的意思，进行拍摄的。
完全就是按照原本剧本上的东西拍出来的。
另外一版，则是听从王辉的建议，修改了一个人设，提高了整部片子的喜剧效果之后的片子。
随后在对比两个版本之后，老谋子不得不承认的是，自己错了。
原本的版本，在艺术上竟然完全弱于后者。
因为后者虽然在纯粹艺术上要比前者弱一些，但差距不大，整体的故事还是那个，但问题是，经过王辉的修改，整个片子的讽刺意味，不但没有削弱，反倒是因为这些喜剧元素的填充而变得更加辛辣！
艺术性存在，商业性也存在！
如此情况之下，又怎么可能让老谋子不感到惊讶？
要知道，此刻的王辉，可还只是一名学生。
难道有的人真的天赋异禀？
老谋子想起了流传在娱乐圈中的一句话。
导演看天赋，演员看灵性。
很多成名的导演，都是从一开始就展现出了不俗的天赋的。
虽说现场观众的回馈，还是不错的，但就在首日之后，票房也终于出来了。
首日300万。
这个数据怎么说呢，在华夏，已经算是不错的数据了。
但对于老谋子的地位而言，这个数值，有些弱了。
以至于很多媒体用各种口吻开始了嘲讽。
什么老谋子遭遇滑铁卢。
什么老谋子败走麦城。
什么老谋子江郎才尽之类的话，简直不要让人笑掉大牙。
对于这个成绩，老谋子显得有些失落。
王辉笑着安慰道：“这又没什么。”
“可首日三百万，如果口碑……”
“口碑没问题！”王辉斩钉截铁地说道。
见到老谋子似乎有些缓不过来，王辉笑着说道：“张导，之前我和你说过，贺岁档是喜剧片的天下，但还有一句话我当时没有说。”
见到老谋子抬起头看他，王辉才笑着说道：“电影虽然如今被称之为艺术，但电影本身的行为，就是商业行为，我们需要在保持艺术类的口碑的同时，还要兼顾电影票房，这种事情很难，那怎么做到呢？除去导演本身的天赋决定之外，还需要市场认可度。”
见到老谋子若有所思，王辉笑着说道：“现如今的观众，进入影院，观看电影，他们要看的是什么？就是一个解闷的过程。
当然，根据观众的口味的多变，电影也有许多的类型，比如有些人喜欢看恐怖片，但有的人却喜欢看喜剧片，那我们怎么把恐怖片的市场做大呢？很