音乐拯救的第十三期录制，对于叶落而言，是一个不多得的机会。
因为这一期，是他唯一可以亲手打造所有的音乐，但又不需要去让这些音乐进行激烈竞争的一期，这非常有助于整体感的体现。
一个舞台上的音乐的整体感，除了类型要多样化，起伏要符合人类审美共性之外，还有一点，就是歌曲和歌曲之间，在剧情上可以是连着的。
这种小情趣，叶落很喜欢玩，之前恋之旅程就是如此。
今晚的下半场，阿比盖尔.利文斯顿的歌曲和接下来约瑟夫.赖斯的歌曲，也是如此。
阿比盖尔的演唱结束，收获了掌声和泪水，宋嫣和秦时月两人都有些狼狈，曲子听完了赶紧擦眼泪，因为她们知道镜头会光顾自己。
舞台上，约瑟夫.赖斯开始上场了。
这个歌手，在全面性上，比起其他三个歌手要差一些，乡村音乐和爵士，他造诣很高，其他的音乐类型，也不能说一窍不通，但是以职业音乐人的要求来看，那是不达标的。
‘前，正是因为偏科如此严重，所以在乡村和爵士不怎么吃香的纽约音乐圈，他才会找不到工作。
所以，叶落给他的歌曲，也就只能是乡村音，←.x.为其他类型他不会，而爵士乐是一种非常特别的音乐类型，讲究即兴，这在舞台整体感上，会跟其他的音乐类型犯冲。
∶在约瑟夫长得帅，酗子一米八不到一点的个子，朗眉星目，眼睛就跟会说话似的，台风尤其好。就是有一股子资深文艺男青年的范儿。
他这种小清新的台风，对于整个舞台而言，也是一种不可或缺的调剂。
他抱着一把吉他上台，要演唱叶落今天的第六首歌曲。
这首歌，跟之前阿比盖尔那首《y love》，曲风是截然不同的。一个偏灵魂，一个纯乡村，但是剧情上有个呼应，而且在伴奏上，也有异曲同工之妙。
love》，纯钢琴伴奏。
这首，纯吉他，而且是约瑟夫自己自弹自唱。
这首歌叶落安排的三维背景，很现实主义。就是纽约街头。
⊥在一个十字路口前，人群被信号灯赶过来赶过去，脚步匆忙，看样子都是要去上班。
←车马达声、脚步声、打招呼声、被人撞翻了手里的咖啡，惊呼声和道歉声，还有远处传来的手机铃声，这些是背景声效，显得很嘈杂。又很鲜活。
瑟夫就在人来人往中，在十字街口的人形道旁。把随身携带的便携式折叠椅张开、放好，然后自己坐了上去，再把吉他放在自己的大腿上，在自己的上衣口袋中拿出一枚吉他拨片。
嘈杂的声效很快就低微下去，周边的人群，也被做了淡化。
瑟夫就在街头。旁若无人地开始弹奏吉他。
这段吉他弹奏，非常活泼，弹奏起来难度也不小，手指翻花叠浪一般。
≮叶落看来，弹吉他。全世界所有的乐手，能让他感到跟楚沫儿弹起来美观程度差不多的，极为少见，约瑟夫.赖斯就是其中之一。
楚沫儿胜在手型柔美，技巧娴熟，约瑟夫.赖斯则是指尖那种纯粹的干净利落，每一根弦，他都交代得清清楚楚，对曲谱的重现非常精确。
≮极为挑剔的耳朵中，精确到极致，就是美感。
瑟夫的这段吉他前奏，就基本征服了演播厅内的所有眼睛和耳朵，在亮出了自己的第一手绝活之后，他很快开始展示他的第二种绝活演唱。…
and you bet i elt it。
好吧，你了解我，你还打赌说我已感受到了。
tiedbe ted。
我试着冷若冰霜，但你的热情融化了这层伪装，
ell ighe aks。
就这样陷入无法预知的裂缝里。
i’ bak，
现在我正尝试回归现实，
beoe t，
我的冷静消失之前，
i’llgiving。
我会竭尽我所能做到最好。
note but divine intevention。
除了神灵的干预，没有任何事情可以阻止我。
……
oe，
所以我不会再犹豫，不会，不会，
annot ait i’m sue。
一刻也不能等，我已经确定。
te。
没有任何将事情复杂化的必要。
ti，
我们有的时间不多，
yous。
这是我们的命运，我会是你的。
……”
歌名：《im yous》，译作《我是你的》。
约瑟夫.赖斯在演唱的时候，他身边的三维背景中，依然人来人往，一切照常，没有人理会他。
约瑟夫一个人自言自语，自弹自唱，完成了这段表演。
最后一段吉他扫弦落下，全场呼啸而起的掌声，宣告着这首歌的巨大成功。
台上没人理会他不要紧，台下的观众才是真实的，征服他们，这才是叶落和约瑟夫想达到的效果。
很明显，这首歌也成功了。
这首歌的现场录制完成，已经是中午十二点整了，现场会休息一小时，下午继续录后面的部分。
现场的观众评委们，每个人都会得到一份大虾三明治，外加饮料，不够还能再要，总之管饱。
评委、歌手、以及评委家属们，则到后台休息，顺便用一顿工作餐。
理查德外面有专车，作为一个病人，他的饮食跟一般人不一样，也有专人伺候，叶落就不去搀和了，而是领着楚沫儿和宋嫣两人，到后台拿工作套餐。
一小时时间，