随着照相，两个演员，也完成了从年轻演员到成熟演员的过度。
一般来说，电影当中一个人物用两个演员来演，是不怎么被提倡的。因为每个人都有自己的性格，两个完全不同的演员去演一个人，怎么也不可能完全一致。能够两个人演一个角色还都得到认可的，也就是教父1和教父2。
不过，在这部戏里，这个改变，问题倒是不大。科林很快就敏锐的认识到了：换了演员，其实是一种暗示：一方面在暗示着时间过去很久了，而另外一方面，也在暗示着，这两个人在这么长的时间里面，已经都扭曲了自我，不再是以前的自己了。
十年前的他们，和十年后的他们，不是同一个人——换掉演员，就是在做这种暗示。
而在电影镜头转过来之后，皮特扮演的安迪，已经步入了音像店了。而随着他的一声喊叫，坐在后面的诺顿扮演的托尼，也已经站了起来，迎了出来。
观众们都很清楚，这两个人的身份迥异，可是此时，他们却就像是两个普通人一样，在音响店里面讨论着哪个音响更好，也让人觉得颇为滑稽。
一般来说，电影里面运用信息不对等这个条件来营造情节是很多的。把一个细节摆出来，观众们没有看到，而剧中人物看到了，这样可以塑造剧中人物的出色。而一些信息，观众们知道，剧中人物不知道，则是就可以营造出来各种不同的感觉——像是现在两个人这种友好的对话。就是一种用来给观众们制造心理变化的做法。
“试试这个，这个很好。”
电影里面的托尼，打开了音乐，音乐声在这个时候，也响了起来。
“周围都是相似的面容。破旧的周遭，疲惫的神情。天一亮就开始你争我夺，无处可去，无处可逃……”
这首歌曲，让科林似乎觉得有些耳熟。在记忆中仔细搜索了一下之后，恐惧之泪乐队这个名字。被他从记忆深处挖了出来。
这首歌曲，似乎是80年代的歌曲了。这是恐惧之泪在80年代创作的歌曲madwold。这首歌已经有着很长的历史了。科林也已经有些记不清楚了，尤其是这首歌曲，和记忆总似乎还不大一样——记忆中这个乐队可绝对不是音调如此低沉，有着钢琴和大提琴伴奏的歌曲。不过。他不得不承认的是，这首歌这么唱起来，似乎更加好听，而且似乎也很有味道。
尤其是让这么两个人来听，这个味道很足——这两个人的身份，听这首歌曲，再合适不过了。
科林记得就在刚才的发布会上，利维导演还提到了。在原本的港版电影中，这里是一首中文歌，他说他把这里变成了英文歌。只是。科林可没有想到，他做的不是翻译一首歌，而是寻找了一首，或者说是稍微改变出来了一首意境和节奏相似的歌曲。
科林发现，利维的电影确实有利维的电影的特点，至少。在歌曲上这么认真，去找二十年前的歌曲来应和电影。斯科塞斯估计是没这个心情的。
斯科塞斯太喜欢简单粗暴的风格，这种通过歌曲来酝酿一下心中的情绪的事情。他懒得做。而利维就做得很好，不仅是让这一首歌勾起了人们的情绪，而且，两个人听着歌，也闲聊着天，从两个人的话语中，人们也听出来了一些东西：混黑帮的托尼依然人性未泯，还帮人推荐便宜的店，内心深处还有着一份善良。而安迪已经要结婚了，日子过得显然不错。
时间过了很久了，他们彼此，也都在自己的伪装下生活着。看样子，他们倒是似乎都过得很好——可是，就在安迪转身离开之后，托尼和音像店老板交货，又再一次提醒了人们，这个故事依然是黑帮片。
把温馨的情景和这么丑恶的现实如此毫无嫁接的连在一起演出来，给人的冲击力，似乎更难以承受。
紧随其后，电影的镜头已经给到了天台上——坐在那里的诺顿，嘴角叼着一根烟，表情中却似乎已经麻木，而连姆尼森在此时，再一次出现了。镜头给的是他的背影，而紧接着，就是玻璃中的景象——镜中扭曲的虚影，也让科林有些猜测：这些人里，到底谁是善谁恶？
如果是一部别的电影，可能从一开始，就已经确定了警局的善和黑帮的恶，可是，美国的黑帮片不少，看多了黑帮电影，人们也就很清楚，黑帮电影里面，不一定有绝对的善恶。尤其是这部电影本身就在这上面做文章，也让人对于这些开始了怀疑。
这个让自己的属下做卧底的人，真的是好人吗？
天台上面，警官和卧底展开了对话。对话中，人们也听了出来，在这段卧底十年的期间，卧底的心里，承受着重大的压力，为此多次伤人，现在还在做心理辅导。
这十年卧底，对他来说也不是很轻松，一样压力很大。全纽约只有一个人知道他的身份，这让他一样颇为感到压力巨大。
而在他的面前，警官先是一顿怒斥，而后，就是在勉励抚慰了。而这一段镜头的最后，当卧底摸出来了警官送给自己的生日礼物之后，他虽然说着不喜欢，可脸上的笑容还是让人看到了他的开心。
如果说开头的戏，是在突出黑帮老大的，其后的部分，是在体现两个卧底，那么这一部分，就是在凸显警官了。对下属恩威并施，一方面着力希望侦破案件，另外一方面也对自己的手下关心有加，一个出色的警官的形象，也已经体现出来了。
正是有这种好上