……
明天你是否会想起~
昨天你写的日记~
明天你是否还惦记~
曾经最爱哭的你~
老师们都已想不起~
猜不出问题的你~
我也是偶然翻相片~
才想起同桌的你~
……
谁娶了多愁善感的你~
谁看了你的日记~
谁把你的长发盘起~
谁给你做的嫁衣~
……
随着吉他的漫弹，《同桌的你》这首经典的民谣，被伊彦富有浓郁磁性的嗓音吟唱了出来。
如铺陈故事一般，感伤的旋律与伊彦沧桑的音色，碰撞在一起，是那么的具有艺术感染力！
伊彦的嗓音，在杜星河看来，属于那种被上帝亲吻过的类型，高中低音的统一性极佳，从美声学讲，就是声区的统一性极好，不会给人任何脱节或顿挫的感觉，各音区的变化如流水一般顺畅圆润。
又因为鼻音的特殊性，使伊彦的歌声充满了抒情的弹性，就像一根猴皮筋，拉伸自如，光泽丰满。
如此声音，只要配合上具有丰富感情的作品，是轻易就可以打动人心的。
而《同桌的你》这首经典的校园民谣，虽然结构简单，只是一个反复的两段体，音域也不宽，仅仅六度。
但就是这样看似随意的音乐构成，却透过心灵，漫叙出了毕业生们对在学校时生活往事的那些回忆与联想。
抒发出了一种无比真挚、纯真而又朦胧的情感。
这样的歌，由伊彦唱出来，怎会不感人肺腑？
在场的，不管是明星，还是普通毕业生，只听了伊彦唱一小段，便回忆之情油然而生！无法遏制的怀念起了他们的学生时代！
随着伊彦的曲间奏中杜星河悠扬的口琴烘托，这种怀旧的情绪越发的浓烈了！
……
你从前总是很小心~
问我借半块橡皮~
你也曾无意中说起~
喜欢跟我在一起~
那时候天总是很蓝~
日子总过得太慢~
你总说毕业遥遥无期~
转眼就各奔东西~
……
谁遇到多愁善感的你~
谁安慰爱哭的你~
谁看了我给你写的信~
谁把它丢在风里~
……
听了两小段后，坐在中区的蔡晓白，心底已经生出了无法言喻的赞叹！
她很喜欢研究歌曲的旋律线，以及歌曲的结构组成，从而分析一首歌为什么会流行。
对于那些带有复杂音乐元素的作品，蔡晓白并不能分析出所以然来，只是朦朦胧胧的能体会到一些味道。
而对于杜星河这首《同桌的你》，蔡晓白却能很清楚的体会到这首歌的结构魅力！
这首看似随意简单、很好上口的校园民谣，完全就是首大巧不工的经典之作！
其回绕式的旋律线，反复的体现着歌中那种委婉起伏的思绪，不停的勾起着人们对往昔学生时代或浅或深的回忆。
而在艺术手法上，这首歌采用了设问，对比，反问的方法，把一系列的小故事串联了起来，形成了一系列活生生的人物雕像群体。
虽然句式各有不同，却又各有其作用，相辅相成，共同塑造出了一个统一的音乐形象，从而极尽完美地表达出了作品的思想情感，直击人心！令每个听者都会生出一种极真实而强烈的感触！
蔡晓白不知道杜星河这样的创作是不是有意为之，如果是，那说明杜星河作曲的功底实在太过强大！
而如果不是，那更说明杜星河是个与生俱来的词曲天才！
随便的一写，随便的一哼，他便能做出这样一首初一听就能抓住人心的作品，这样的天赋，真是太震撼蔡晓白了！
不少专业的音乐人，在享受歌曲优美怀旧旋律的同时，也和蔡晓白一样，都被杜星河这首歌给震撼了！
在古玩圈里有一句行话术语，叫做“开门”或“大开门”，指的是那种因为特征极为明显，一眼就能被行家认出来的货真价实的真货。
而在流行音乐圈，也有一种歌，专业人士只听一耳朵，就立刻能被这首歌的内在情感给感染，从而认定这首歌必定会大红！不管谁唱，都必红无疑！
杜星河这首《同桌的你》，正是这种必红无疑的难得之作！
纵使是很不待见杜星河的国娱唱片的音乐制作人，听到这样一首歌，都不得不承认，这首歌必成经典！
甚至如果推广的好的话，这首歌入选年度华语乐坛十大金曲都不是什么难事！
这杜星河到底是何许人也！
这样的歌，真是他写的吗？
不少带着审慎质疑态度的专业人士，都不禁会生出这样的疑问。
而曾经质疑过杜星河的方雅君，听到这首令她思绪暗涌的作品，却绝对不会再质疑杜星河，她很清楚，杜星河就是这样的天才！
他的作品，总是那么的打动人心！
方雅君真是对杜星河佩服到心坎里了！
在华语乐坛沉浮了这么多年，见过那么多的人，那么多的事，以为自己在音乐圈里见多识广。
然而杜星河的出现，却让方雅君猛然间发觉，在浩瀚无比的音乐海洋里，她这叶小舟，才是刚刚罢了。
她真的好希望杜星河能成为她下一颗启明星！
一颗更亮的启明星！
就像当年的陈熙老师那样，令她乘风破浪，重回彼岸！
……
从前的日子都远去~
我也将有我的妻~
我也会给她看相片~