热门推荐:、、、、、、、
之前介绍过，周杰伦是节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。
比如《双截棍》这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。
你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。
然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。
在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面，让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌 耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。
许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一，喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有高有低，各有所爱，但是在节奏这点上，周杰伦第二，没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。
当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道，周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这首《双截棍》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。
从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓，接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。）
然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高-潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。 这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）
当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的demo里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复+哼，来自于demo。
这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。
这首歌的三段solo是灵魂所在。
最后的停顿是点睛之笔。
周杰伦rap的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。
双截棍这首歌未来必定会在周杰伦的