应付完临时的采访后，陈晓再次投入拍摄之中。
《大厨》电影为了节约成本，百分之60的都是选择的场景搭建的方式制作而成。
这样可以极大的降低电影拍摄成本，而年前的这段时间里将预计会拍摄完成所有的内景。
“开始！”随着陈晓的一声令下，电影再次启动起来。
“哒、哒、哒！”陆云在捣蒜的声音。
“过，下一场。”这零碎的镜头被陈晓分成两组进行，陈晓拍摄主要对戏跟少量需要主角的镜头，刘晓飞主要负责零碎镜头。
大厨的故事虽然俗套，但感情并不廉价。
相比较之陈晓之前拍摄的几部电影，这部电影需要着重刻画大厨跟儿子的真挚感人的镜头细节。
细节，决定一部电影好坏最关键的东西，卡梅隆为了拍摄《泰坦尼克号》让‘杰克’跟‘露丝’拥吻了36次才过。
这个‘我是世界之王’的镜头成就了电影最精彩的画面。
陈晓的认真拍摄，在其中找到自己的影子，想到自己小时候跟父亲的一切，会心一笑之后又隐隐作痛起来。
当陈晓做出来分镜头剧本后，电影的拍摄就开始琐碎而且极度无趣了，相比于拍摄众照本宣科的把分镜头再次刻画，陈晓更喜欢在拍摄的时候的灵光一闪。
大厨在事业上是一个极其矛盾的人，他明明知道自己在别人的餐馆打工并不快乐，但却从未承认这点。
虽然之前大厨饱受赞誉，但已经过了多年寄人篱下的日子他过得非常痛苦。
陈晓主要通过做饭菜时候的工作表现出仍是对这份工作的热爱的细节。
陆云也把他对于电影业的热爱导入其中，演员们进入状态很快，电影拍摄的时候陈晓偶尔的灵光热涌也让这部电影增色不少，只是通过几天剪辑的时候会有很多的素材了。
大厨对工作的热爱，并不是他热爱这份工作，是他衷于自己的职业操守，以及对厨师这个行业的尊重，当然也是对自己职业尊严的看重。
电影必须淡化大厨跟妻子的分居矛盾，这样符合国内的家庭lún_lǐ道德。后期两人符合也不会太过矛盾
陈晓把妻子刻画成一个工作狂，两人自小结实，青梅竹马！
而妻子知道他在餐馆干得并不快乐，希望他单干，甚至开个流动餐车都比现在好。
而作为大厨的主角内心当然接受不了这点。
“我做小贩多丢档次，我是个大厨，应该在餐馆上班”一个大厨不在固定的餐厅工作，却去卖快餐.就像一个五星饭店的大厨在街边卖盒饭。华国人好面子的性子影响一生。
对于一个有着极强职业尊严的人来说这都是不能接受的，大厨自己当老板会焦虑，会困惑。
而就是这个事业上与家庭上的矛盾点，这段戏表现的太过艰难。
没有太多经历的陈晓拍摄的这些有些生硬。
陆云再次开发出来他的才能，多次跟陈晓沟通自己生活中的种种，夫妻间的矛盾。
陈晓拍摄的时候自己也受用很多。
“如果回到从前，自己或许跟莉莉的争吵会少很多吧？”陈晓想了想，自嘲的笑了下，把思绪投入电影拍摄中。
对职业的热爱和对职业尊严的坚守是电影中表现大厨这个人物的核心要素。
对于大厨来说，做菜就像做人，甚至做菜尤如作爱，他用做菜的方式与同事调情，用做菜教儿子做人的道理。
所以，对于一个极具创新意识的大厨，在餐馆的工作犹如一个牵线木偶般。
大厨深知此点，但又无法摆脱这种窘境。
这而种窘境主要来自于自己的职业尊严，当他与美食评论家人闹翻从而失去尊严时，他才放下架子做起了小贩。
而他的搭档也是一个人感受到温暖的存在。
搭档并没有纠葛于职业的尊严和表面的浮华，厨师卖快餐并无伤大雅，搭档说来就来。
让搭档放下架子的原因很简单，无非两点，你是我师傅，我和你工作很开心，不想再跟他们了。
陈晓刻画的儿子的陪伴跟搭档的支持实大厨内心突变的转折点！。
“或许这样会让很多创业者抹下眼泪吧！多少同患难，不同福的人发生多少次可歌可泣的利益纠葛啊！”
作为电影中重要的父子亲情戏份，小陆澜的第一次镜头就要开始了！
也是电影拍摄的混乱，陈晓这次为了给小陆澜降低难度，拍的是两人一块吃爆米花的一组镜头。
大厨与儿子的对手戏属于特平实的场景，但电影不能平实，幽默跟诙谐是电影的看店。
安排父子两人的对话生活化气息必须浓郁，这样的可以让观众们有更加深层次的感染。
正如我们常见的父子谈话。但就是这种提炼后的真实感，让观众们感同身受，且沉浸其中。
“我要吃爆米花！”作为陆澜的第一句话的镜头，他表现的可圈可点！
大厨带着儿子来到菜市场，儿子想吃爆米花。
大厨就跟他讲一通：这个是碳水化合物呀，没有营养，还是吃水果，多有营养呀，
作为萌新的陆澜一脸期待的看着大厨陆云。
平常朴实的对话，在生活中常见的父亲对儿子的叨叨。
大厨劝解着儿子之后，镜头一转提着一大袋爆米花跟儿子大嚼起来。
这种平常又不乏小幽默的父子交流需要在电影中随处可见，处处温馨。让观众们代入其中的话，电影就成功了一半