画，是什么？
画，音同划。画是比文字更早出现的记录方式。
一开始，最简单计数，就是石壁上的划痕。
在没有文字与语言的时代，人类是如何向同伴表达自己的所见所闻的呢？
是通过比划，也叫比画。
从某种意义上来说，文字，也是画的一种，只是简单而易记，还被赋予了特殊的含义。
所以文字组成的东西，叫做一句话，话的音，也是“画”。
而一句完整的话，一副完整的画，皆有其灵。
但艾秦画了三张无比真实的风景图后，疲累之际，并没有唤醒任何一幅图的器灵。
人物画的灵自然是画中的人物，风景画的灵却是画中的一番天地，虽各有其作用，但只唤灵的难度，山水画要难上百倍不止。
因为一方天地之灵，终究比一人之灵要大的多。
艾秦的精通各种画，也精通各种绘画手法，一开始，他选择的是较为写实的西方画，艾秦觉着，各种以假乱真的颜色涂抹上后，或许这里面的一方世界也会更加的生动一些？
但是最后，他只能放弃了最为写实的西方画，而是转而为注重写意的东方画。
第一是因为这样画的话实在是太慢了。
而第二在于先前艾秦所画的那副觉醒了灵的美人图，其实就是运用东方人物画中的写意画法所做。
而东西方的画，无论是人物还是风景，都有着截然不同的风格。
东方人物画，简称“人物”，是东方画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故东方画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有《洛神赋图》卷，《韩熙载夜宴图》，《维摩诘像》，《采薇图》等。
综观东方古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法。
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，古代称为“白画”，也有人称为“线描”。又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。
工笔重彩画法则是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，通常可分成六个步骤：起稿，钩线，着色，罩色，提色。
但艾秦最为喜欢的还是写意画法。
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家。
梁楷的作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出了人物的神韵。
而近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成东方人物画的一个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓，然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一但失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方，像眼睛这样的地方则必须画得传神。
用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。
艾秦觉得，如果运用写意画法的人物能够唤灵成功，那么极具写意风格的东方山水画，也许也能唤灵成功！
东方山水画，描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但那时仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，从此成为东方画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
而人物画可以将众多人的特征糅杂，形成一个新的样貌，山水画，却最好是自己亲眼见过，亲自感受过的风景。
因为山水自然，艾秦，有自己的原则。
“也不用话太复杂的。”艾笑突然说道：“寥寥几笔，传神自然即可，即便只是一座山，日后也会在天材地宝的喂养下越来越大。”
“最重要的是效率，以你现在的修为，唤灵说白了还是看几率，能够快速刷画才是王道。”艾笑说完，艾秦便皱了眉。
艾秦见过的山水不多，他甚至还没出过嫦山市，他一直以来，其实都很想去外面的山水看看。
但一直都没有时间和机会。因为...他每周只有一天的自由时间，不够休闲旅游，他巴不得节约每一份每一秒用在自己喜欢的事情上。
山水么？
他只见过，涉足过，体会过两处山水。
所以，他只得了两处山水灵气的意。
一处是炎麟派，而另一处...是嫦山市精