浮空的剑刃包围住了虎视眈眈的魔兽。
到了动画里，这就是长剑浇头了。
那这到底是是不是魔法呢……
e……
顾雪也不知道。
反正在原作中，这种战士的技能叫剑技，那就叫剑技吧，管他是不是魔法。
帅就行了。
将一柄长剑摇摇欲坠旋转一圈，再到剑尖对着魔兽蓄势待发的关键帧画了出来，接着顾雪又在第一柄长剑的周围画了几笔，把其他长剑的位置也勾画了出来。
每一柄长剑都让顾雪画出来不现实，而且也很没有效率，长剑都一个样，只是透视不一样的情况下，顾雪画好一柄长剑的关键帧，然后交给后期处理会省心省力很多。
将所有虚幻长剑的大致位置勾画出来后。
顾雪翻动检查了一遍已经画好的原画，没有发现什么问题，便拿出了新的原画纸，扣在了定位尺上。
接下来就是比较麻烦的部分了。
冷静的男二帅气的释放了剑技，让魔兽不敢轻举妄动。
但刚成年，第一次见到魔兽的男主没有男二那种心态，她兴奋地踏出了第一步，不顾同伴的劝阻，开始向魔兽狂奔而去。
就是这个狂奔有些麻烦。
男主冲上去之后。
按顾雪绘制的分镜，就会是三个人以魔兽为主体，开始对魔兽车轮战，这是个连续性极强的镜头，但这种旋转镜头真的不好画。
最麻烦的就是背景了。
背景和原画是不同的工作，分别是两拨人在做，前者是静止图，要实现镜头移动跟着变化，根本就不可能。
这里如果想要解决背景问题，最省力的就是采用流背。
流背就是流线背景，颜色各有不同，但在动画中的表现效果都差不多，在动画中，表现人物移动太快，背景跟不上人物时经常会用到，这是一种演出方法，但某些时候也是一种变相的妥协。
比如说在背景复杂的地形，人物奔跑了起来，如果不采用这种方式的话，背景就会很麻烦，因为背景只是一张图而已，是不可能根据人物运动而变化的。
这里顾雪刚开始设想的也是用流背。
但现在她觉得不怎么合适。
主要是她感觉效果会很不好。
这场战斗，摄影机会以魔兽为主体旋转，既要将那套不知道该怎么吐槽的战斗系统说清楚，又要将主角三人组的默契和感情表现出来，挺重要的。
但顾雪要是真的全力以赴的话，又有新的问题，这只是第一集……
第一集就背动砸脸，会不会给负责之后集数的工作人员增加压力，如果之后的集数效果不理想，观众们会不会觉得看错了动画之类的……
这些都是顾虑。
顾雪之前做《本大爷》的时候，可以洒脱，做《入侵》第十一集的时候，也可以洒脱，就是画作画回，就是要各种作画砸脸，但这部动画这么做不行，因为她是动画的监督，是整部作品的负责人。
顾雪看着桌上的原画纸，
有些纠结。
纠结着纠结着，顾雪就开始玩起了手机……
十多分钟后。
“不行。”
顾雪猛地惊醒，她放下手机，双手用力拍了拍自己柔软的脸蛋，开始尝试说服自己。
“要不……我之后要求严格一点，保证一下后面集数的质量？这样就算再差应该也差不到哪里去吧。而且观众们看完第一集，第二集只要水平在线，剧情展开之后，他们应该很快就会忘记第一集，我只要更加严格地管控第二集的质量不就行了吗？”
“哪有做动画畏手畏脚的，那跟咸鱼有什么区别！”
“我不管，我要把观众们先骗进来再说。”
一套三连说服。
效果显著。
顾雪已经重新拿起了铅笔，并弯下了腰。
当顾雪在纸上画出第一笔，情况就一发不可收拾了。
绘制速度开始加快，根本停不下来。
首先是男主起跑的准备动作，这一幕人物的轮廓顾雪很快就勾画了出来。
这一幕，顾雪放置摄像机的位置，有些刁钻，刚好放在了主角三人组的正侧边，将三人都囊括了进来。
这里顾雪要这么设置摄影机的位置，是为了连贯，以及要有一个参照物来突出男主的快。
顾雪构想的这个镜头并不复杂。
男主腰肢往后一仰，蓄力窜了出去，狂风吹起男二和女主爱丽丝的头发，两人面露无奈之色，但镜头并不会在原地停留，而是会快速略过这两个人，追上一直都在镜头里，但随着奔跑拉远距离，身影已经变成了一枚小黑点的男主。
这么设计镜头的优点有很多，可以直接将另外两位主角的反应在这个镜头里画出来，可以保持男主狂奔这个镜头的连贯性，不至于说男主窜出去之后，还要增加一个另外两人反应的镜头。
缺点当然也有。
就是这样搞的话，原画会很难画，動画中割的工作人员可能会罢工……
角度刁钻且高速移动的镜头还要画背景动画。
想想都恶心。
最重要的是，这还只是开始，按照顾雪绘制的分镜，后面的镜头只会更加麻烦。
男主逼近魔兽，被尾巴甩飞的环境破坏镜头。男主站起再次冲向魔兽，顾雪打算采用第一视角。最后又是三位主角以魔兽为主体开始交替车轮战的旋转镜头……
都很难画。
但顾雪在落笔之后，所有顾虑就都忘了。
什么第二集，什