“喂？喂？没声了？”
谷小白还想玩一次，却发现，手中的话筒没声了。
“坏了？怎么办，要不要陪啊……”
拾音头是纽曼的，好贵。
手持发射器是森海的，好贵。
怎么办？怎么办？要赔了吗？
旁边，付函终于从震惊中醒了过来。
这是他第一次听谷小白展现自己的全音域。
也是第一次真正认识到，谷小白的实力。
这特么几个八度了？
从a2到c8？
五个半八度？
这是人吗？
是人吗？
而且不是录音棚里一句句顶出来，抠出来的五个半八度，是现场的无缝切换！
中间的换声区呢？
为啥听起来，是完全没有瑕疵的切换？
这是什么神仙妖怪！
他并不知道，这就是系统赋予谷小白的强悍到宛若机器的肌肉肢体控制，加上谷小白自己对自己声音的理解，结合到一起，产生的完全不科学的科学发声方式。
而且是没有可复制性的发声方式。
可以说，在高音这个领域里，像谷小白者死，因为谷小白会在自己擅长的领域完全碾压你。
而你，只会被说成是模仿者。
学谷小白者……也死。
因为谷小白的发声方式，是当前的声乐技术条件下，几乎不可能复制下来的，根本不可能学会。
就算是在系统的“声乐技巧库”里，这也是顶级的发声技巧才能达到的程度，高音里面，谷小白已经快要杀穿题库了。
如果说高音是一条大道，谷小白就像是一只躺在马路上睡觉的大鲸鱼，遮住了半边道路，让专攻高音的歌手们的路，越发狭窄了。
当然了，唱歌远远不只是高音，还有其他无数可以发展的方向。
律动、转音、语感、乐句处理……
但一个歌手的音域，某种程度上，决定了他的上下限。
音域狭窄的人，想要唱出层次感，要比别人难好几倍。
而音域宽广的人，天生就有巨大的优势。
譬如情绪的递进，别人可能需要各种细腻处理，而他只需要升key，有时候就够了。
简单、直白、爽爆！
而这一切的种子，就是一开始系统发大礼包，送给谷小白的“音域上限加八度”和“初级发声技巧”。
然后事情的发展，就不受控制了。
这就是物理学家，你给他一个公式，他可以推导出来无数个公式给你，完全不按教学大纲来。
这一刻，付函想要哀嚎。
我到底请了一个什么样的怪物上台啊我！
这样的怪物上了台，我要怎么压住！
到底是我参赛还是他参赛啊！
付函欲哭无泪，看向了旁边出现的头发花白的中年人，绝望地伸出手去：“楼爷，救我！”
“我救不了你，你自求多福吧！”音响总监楼爷叹息。
助演嘉宾，向来不能喧宾夺主的。
换句话说，你请多强的助演嘉宾，就要有多强的实力！
没有谭晶大魔王的实力，就最好别请唢呐帮你吹《九儿》。
没有林俊杰的实力，也最好别请大鼓敲《消愁》。
“完了，这个坏了，好几万！”付函戳谷小白手中的麦克风。
“啊啊啊，真的吗？真的吗？”谷小白紧张的要死，赔不起怎么办，现在卖身还来得及吗？啊？来得及吗？
付函的心理终于得到了安慰。
愚蠢的小白！
我不可能输给这个蠢萌蠢萌的谷小白！
付函看着还在捧着话筒，似乎等着话筒起死回生的谷小白，猛然一咬牙。
拼了！
我付函纵横乐坛十多年，几千个日日夜夜，也不是白混的！
我就不信，我配不上小白的和音！
“可以排练了吗？”付函问旁边的楼爷。
楼爷点头，其他人基本上也都准备好了。
付函请来的助演嘉宾，其实远远不只谷小白一个。
有一个专门请来的键盘手，也是帮他的专辑里录那段光蛇声效的键盘手大神。
此外，还有古琴、古埙、笛子、排箫、大建鼓，以及半个合唱团……
甚至，还有编钟！
为了这编曲，他甚至专门去找了一趟赵兴盛，请教了一些古代乐器编配的问题，在这点上，赵兴盛是真正的专家。
但当时赵兴盛曾经对付函说，最好还是不要请谷小白，因为……
压不住！
这孩子如果真火力全开，太变态了！
但是付函没听，现在他后悔了。
但是后悔也来不及了。
拼了！
拼尽全力！
唱到死为止！
“可以了，真的可以了。”两个小时之后，坐在调音台后的楼爷，默默地给付函竖起了一个大拇指，“好了，时间到了，该准备一下，给下一组了。”
说到下一组，楼爷明显松懈了许多，“下一组直接给个板式混响，再调一下eq就行了，你们看着弄吧。”
完全没有那么多变的音色，那么丰富的乐器，那么大的编配。
不用考虑到舞台上的每一处拾音，每一个返送，每一个走位。
更没有谷小白那恐怖的音域和动态范围。
也没有付函那细腻到极点的语感，和充沛到满溢的感情。
更不用考虑如何将两者完美结合。
现代音乐工业的背后，其实全是技术。
而他们这些连面都不会露的技术人员，才是这座舞台的根基，才是一棵大树的