霍建起和康健民的争执，最终以霍建起试试结束。
亲自操刀剪辑。
“你看看就知道了。”
“我倒要看看，你会弄出什么花样。”
康健民并不是对霍建起有什么成见，而是单纯从自己的经验来判断，如果霍建起真的征服了他，他也不会固执的坚持己见。
以前宁远看电影的时候，更多从欣赏的角度，并没有多深刻的去分析，而现在参与进来，他才发现霍建起的水平很高。
影片的故事情节简单，但在霍建起的一双妙手中，就像串珍珠一样组合起来，散落的素材立刻就焕发了蓬勃的生命。
他对于湘西美景不厌其烦的刻画，不仅没有削弱叙事进程，反而在他独到的电影手法下，和叙事融为一体，相得益彰，展现出动人视听语言。
现在想来，当初电影的色彩、画面，的确给宁远留下了深刻的印象，如果影片能打九分的话，情节以外的部分，绝对要占一半的功劳。
给人视觉冲击最大的，就是他的长镜头运用，远山大片的墨绿色，田野里青的黄的斑斓色彩，远景看去，波光粼粼的墨绿池塘，在画面里层次分明，赏心悦目。
阴雨天的朦胧，阳光下的绚烂，夕阳下的柔和，光影的交融，在宁远看来，他当年合作的导演里没有一个能比得上的。
当然，这也跟宁远演戏时期的风气，以及器材有关。
在宁远前世，他早期因为形象，大多拍偶像剧，后来演技上来了，名气大了，也开始有好剧找他，但那时候，已经都是数字电影、电视剧，胶片早就绝迹了。
否则，12年的《长江图》，也不会号称胶片电影的绝响。
胶片拍摄，更好呈现了寡见鲜闻的长江景象和水墨质感。长江烟波浩渺，江上雾气氤氲，恍如仙境，也给男女主人公前世今生的故事增添些许神秘。
这部电影也不负众望的获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。
说起来，这部电影的导演跟宁远是老乡，都是信义人，叫杨超，宁远入行后，一次机缘巧合认识了他，因为比宁远大六岁，所以宁远叫他超哥。
他跟贾樟柯一样，都有点执拗，杨超也跟宁远说过：
“对于胶片的偏好，其实也是我们小部分导演对自己回忆的执念，在我眼里，拍电影不仅仅是一种工作，更是我心中梦想的具象化。
我们怎么可能不知道，越来越高科技的数字手段，会比胶片带来更强大的功能。但我们也需要胶片带来的仪式感，激起摄影师们的责任感和荣誉感。”
当然，18年上映的《无问西东》，打破了杨超这个记录，让他的长江图变成倒数第二部胶片电影。
无问西东里，影像上的优良质感也是加分项，明亮的画面闪耀着青春的光影，鲜活而迷人。
但事实上，这部电影辗转六年，其实也是12年拍的。
等于说，12年以后，直到宁远回来前，至少国内再没有胶片电影了。
而此时此刻，宁远所处的99年，数码还是新鲜事物，导演们更喜欢用胶片，就更不用说对美有执着追求的霍建起。
胶片是没有像素之说的，它能够完全还原镜头里的景色，清晰度很高。
而数码摄像机，则都存在着限制，即便是像素很高的设备，拍出来的画面还是由一个一个点组成的，也就是像素。
另外，胶片在色彩的表现上，数码设备很难媲美。胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围，比如色彩、光线变化、影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高。
《盗梦空间》和《星际穿越》的导演诺兰也说：“爱用胶片的导演，多少都有点理想化色彩和文艺气质。”
而到了昆汀塔伦蒂诺这里，更是说出了“数字电影不过是在电影院看电视”的争议言论。
宁远觉得，还是杨超说的对。
有坚持是好事，但保守残缺不与时俱进，终究还是会被淘汰，只剩下自我陶醉。
毕竟，影视作品是拍给大众看的，而不是你导演的自娱自乐，不尊重大众的导演，都会被现实打肿脸。
霍建起剪了一段，一天后放映给他们看，康健民再也不吭声了。
但霍建起还记着‘仇’，好笑道：“怎么样？”
“你不是挺不善言辞嘛？”康健民没好气道。
霍建起不以为意：“但我现在突然想畅所欲言了。”
康健民瞪眼望着他，而宁远、藤汝俊和霍建起老婆苏小卫，都被逗笑了。
接下来，他们继续挑选素材，而最终决定权还是在霍建起手里。
这也不是一言堂，一部电影，如果镜头语言不统一，也不是什么好事，又不是宁远他们的建议全都否决，总还是会听的。
在电影厂待了三天后，宁远和藤汝俊一起回京，而霍建起夫妻俩，得留下来继续做后期。
康健民把两人送到机场。
有了前车之鉴，谁也不敢再让宁远去火车站，何况还是沙城站，就算让做，宁远也不可能去，打死都不去！
在机场外面，宁远对康健民道：
“康厂长，我有点想法，之前一直犹豫，不过想了想还是决定跟您说一下。”
“我感觉我们这部电影，很有希望在今年的金雉奖上拿奖，所以我觉得，咱们应该先送去评选，等结果出来后在去谈发行的事情。”
看着康健民若有所思的神色，宁远终于说出了自己的想法