能瞒一天是一天吧。
林海心想，偷渡不是多大罪名，只要拥有无法被忽视的影响力，问题自然迎刃而解。
“对了，”大岛晓美突然想起般，随口说道：“渡边先生的经纪人刚才打电话来，我跟她说你的名字是hayashi-kai，rin-kai是你的艺名，她的建议是直接用英文名kai……”
说者有意，听者有心。
林海知道大岛晓美打算模糊他的“中国血统”，之所以选择这种委婉的说辞，大约是怕伤害他的自尊。林海表示她想多了，他不是玻璃心，血脉也不是区区姓名能够改变的，再说他也没打算隐瞒太久，只是这些话没必要和对方说。
……
次日一早，林海和大岛晓美早早来到了位于赤坂的三得利音乐厅。
这座音乐厅是在著名指挥家卡拉扬的协助下，由三得利集团出资兴建，是东京第一座现代音乐厅，也是亚洲最顶级的音乐殿堂。
林海穿过正在施工的“卡拉扬广场”，来到音乐厅的正门前，心中充满了感慨。
就在三天前，他还在街头流浪，几乎沦落到工地搬砖的地步，现在却即将登上亚洲最顶级的舞台，这是他做梦也想不到的。
……
提到日本音乐，很多人第一反应是动漫歌曲，事实上日本的音乐产业非常发达，即使在二十年后，依然稳坐亚洲老大的宝座。
这是由历史和大环境决定的。
在十九世纪中叶，也就是明治维新时期，日本就开始在全国开办“西洋音乐课程”，号召学习乐理乐谱，并鼓励人民采用西洋乐器创作音乐。
到了二十世纪初，爵士乐开始在美国黑人中流行，同一时期，日本人也开始了模仿、学习和融合创造。可以说，日本的爵士乐和美国基本上是同步发展的，论氛围和乐迷数量，甚至还要超过美国。
这也和教育界对音乐的重视密不可分。
日本从小学开始就有各种音乐“部活”，常见的如吹奏乐、轻音、管弦乐和爵士乐等，演出机会更是多如牛毛，有些学生团体的水平甚至不逊于职业乐团。
家庭教育方面。在日本经济最繁荣的八十年代，家庭钢琴拥有量一度达到20，而直到林海穿越前夕，中国家庭的钢琴拥有量也才不过0.5，追了四十年，仍有四十倍差距。
林海上辈子刚到日本的时候，感受到的就是这种“令人绝望的差距”——
论技术，他闭门苦练的时候，人家在跟团表演，仅仅乐队配合上就差了好多；论眼界，在这个唱片年销量超过四亿张的国度，很多小学生脑袋里的“曲库”都比他庞大。
更可怕的是音乐理念上的差距——或者说差异更准确。
有人说过这样的话：日本擅长作曲，中国擅长作词——姑且不说这算不算脸上贴金，这句话本身就有问题。
中国词美，那是因为汉语特有的音韵和节奏感决定的，日语只有5个元音，汉语则有10个，韵母更是高达22个，使得汉语天然具备音乐之美。
但是，现代音乐源于西方古典乐，是建立在“作曲”之上的，“词”只是“曲”的辅助表达，两者地位并不等同。
说白了，古典乐对欣赏者的要求太高，时间又太长，普通人既听不懂也坐不住——毕竟不是谁都能从德彪西的音乐中听出光谱效应——为了迎合他们，音乐家给乐曲加上“备注”，同时缩短时长，渐渐形成了现代流行乐。
……
其实这都是中国人玩剩下的。
从汉乐府到宋词，同样是先有曲后有词，同样是从庙堂走向市井，同样在结构和时长上做出了妥协，实际上到了宋代，已经形成了庞大的流行乐市场，甚至催生出“明星效应”和“粉丝经济”。
可惜，当时没有版权制度，翻唱又比作曲容易，于是词人火了，乐师凉了。再加上战争等多方面原因，中国音乐就此走向没落。
更要命的是，后人从那段历史中学到了两条“宝贵经验”——
第一，翻唱是个好东西。
第二，作曲是什么东西？
所以看看现代华语乐坛，不管你承不承认，写词的就是比作曲的风光。
如果说中国音乐是锅汤，至少一半的词人是老鼠屎，最具代表性的就是某“梦”——我管你曲子是什么意思，反正普通人听不懂，统统抒情散文走起您呐！
你以为这是小事？
这就像给练习题附上了错误答案，毁掉你的所有问题，然后告诉你——都选c！