八一中文>都市现代>我没想当影帝>第三十四章 震撼 21/30

电影节的电影,一般会配上英文字幕。

任何一个国际电影节,都要放映几百部电影,这些电影少说来自几十个不同的国家,操着五花八门的语种,翻译就成为必需的工序,那英文就是最好的选择!

一般除了主竞赛单元,其它的展映单元、午夜观影啥的,真没什么看头…

大师展映不算!

大师单元真的会把大师请到现场!

有时候想想某冰当评委,她看得懂英文字幕的电影吗?

怎么投的票?

……

《爆裂鼓手》作为开幕影片,放映选择的是2000人大厅。

媒体很多,都想鉴定一下开幕影片的成色!

这几年威尼斯电影节选择的开幕影片,都非常巧妙的拿下了奥斯卡最佳影片!

《聚焦》、《鸟人》、《艺术家》、《拆弹部队》…

焦点这次主推《爆裂鼓手》花了不少代价!

前排,达米恩·查泽雷有点紧张。

这是他第一部自编自导的长片…

沈明很快发现了导演的异样,笑着拍了拍他的肩膀…

“没事,我对自己很有信心!”

“…”

故作镇定,这句话大概就是用来形容他的!

沈明也没多跟他交流,《爆裂鼓手》,他也没看过…

这里面除了导演本尊,没人提前看过完整版的影片!

……

《爆裂鼓手》算是达米恩的个人传记。

年少时期,达米恩迷恋爵士乐,当时遇到一位极其严厉的老师,为了让老师认可自己,他几乎每天可以废寝忘食地练习8小时,练到双手流血,膝盖受伤,近乎于疯癫的状态。

当然,后来他放弃了,因为他知道自己没有这方面的天赋!

如果按照类型划分,《爆裂鼓手》属于什么类型呢?

励志?

肯定不是!

励志电影之所以被化成类型,在于它揭示的是普通人对环境的反抗,从而变为更好的人这一不变的规律,无一例外都是一个“圆梦”的过程!

而《爆裂鼓手》呢?

电影开头,是一个聚焦的长镜头:安德鲁一个人坐在走廊的尽头。他穿一件白色的t恤衫,在头顶白色灯光的映照下,仿佛披上了一层白色的天使光环。

暗青色调的寂静走廊在画面的前景中形成了一片空旷的留白,摄影机非常体贴地往前移动,好让观众能够看清这个天使般的少年。

这个镜头慢慢拉近,是努力练习的沈明饰演的安德鲁。

然后j·k·西蒙斯饰演的特伦斯·弗莱彻从阴影中缓缓登场,首次露面就充满了神秘的黑暗气息。

两人出现在同一张构图里,即使不懂他们说什么,也能感受到弗莱彻强大的气势还有安德鲁的软弱…

达米恩拍摄j·k·西蒙斯用的是微仰拍的近景视角,很容易就给人一种强势的感觉!

拍摄沈明则是平角镜头或者以j·k·西蒙斯的视角,俯拍…

“明天去排练厅!”

留下一句话,弗莱彻离开…

按照一般的模式,开头是19岁的安德鲁被导师弗莱彻相中,进入正轨乐队,然后安德鲁会在老师弗莱彻的鞭策之下,虽经历了一系列失败打击,但最终凭借坚持不懈的努力取得了最终的成功,成就了一番事业。

大团圆结局!

这就是标准励志片!

《爆裂鼓手》如果是一个有音乐天赋的鼓手在导师压迫下,绽放了天赋,然后实现人生理想,沈明估计不会接,更不会这么用心演绎!

往前一步,如果安德鲁意识到自己变得不像自己,然后离开舞台,回到现实,那就成了《穿普拉达的女王》的男版,沈明也不会这么有感觉;

这部电影的魔力就在于安德鲁在弗莱彻的压榨下,被同化了!

他也变成了疯子!

“我宁可为了音乐,家破人亡,酗酒吸毒,34岁就死掉但被人铭记,也不愿家财万贯一生平安却不为人所知!”

为了音乐‘梦想’?

谈不上,他就是想证明自己!

导演很用心刻画了安德鲁的努力:

鼓槌让手磨起皮,留下血,安德鲁只是撕开一张创可贴,贴在虎口上,继续练习;

他用冰水给发烫流血的双手降温止血,然后继续练习;

甚至他都出车祸了,还是选择跑回舞台,明知道演出已经搞砸了,他还要颤抖地捡起掉在地上的鼓槌,可谓是在用鲜血祭奠作为一个鼓手的一腔热枕啊,不可谓不煽情…

在最后登台表演的时候,弗莱彻临时换了曲子,乐队的其他成员都从容不迫地拿出新曲的谱子,安德鲁懵逼了…

因为他根本没有练过这个曲子!

为什么弗莱彻要临时改变曲子?

他要毁了安德鲁!

为什么要毁了他?

因为安德鲁害得他失去了工作!

为了赶上公演,安德鲁被车撞了之后,第一个想法是让肇事司机送他去剧院,到了剧院不由分说强行登上舞台开始打鼓,但最终因支撑不住倒在了台上,鲜血洒满了鼓面。

因为这件事,弗莱彻被人举报虐待学生丢了大学老师的职位…

所以,他怀恨在心!

在张皇失措被赶下场之后,安德鲁带着满腔痛恨,不管不顾,重新上台,,带领乐队演奏起了!

这次的表演是以‘草泥马’开头的!

这段鼓曲,当然很漂亮…

非常的奇怪的,弗莱彻居然配合着安德鲁,投入的完成了这段表演…


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