在听说，范吉安等人，有意向参加小庙壁画之后，江元就第一时间联系了曹象，告诉他这件事情。
对此，曹象不假思索，毫不犹豫答应下来。
他有分寸的，对于包括江元在内，那些乱七八糟的人，他肯定拒之门外，免得打扰了白叶创作。
可是他却清楚，范吉安是什么人，更明白范吉安一行人，参观壁画所带来的影响。
说到底，江元等人只是建筑师、或者官僚之类的，未必懂壁画。然而范吉安等人，却是真正的行家，甚至是行业中，鼎鼎有名的画坛巨匠、宗师泰斗。
这样的人来参观，曹象肯定大开方便之门啊。
所以一行人，没有任何波折，直接畅通无阻，顺利进入庙宇，看到了厅堂中的壁画。
“这……”
乍看一眼，范吉安愣住了，他终于明白了，江元等人的感受。
流畅的线条，飘逸的人物，壮观的画面。
盛唐之风，恰如其分。
“曹衣出水。”
“吴带当风。”
“春蚕吐丝。”
一瞬间，旁边几个人，也忍不住惊叹。他们几乎以为，自己眼睛花了。不然的话，怎么可能在墙壁上看见古名家之作。
或许现代人不清楚，但是行家心里有数。
国画的传承，一开始并不是以纸绢丝帛为载体。事实上，壁画才是源头。最起码在宋代以前，壁画才是社会的主流。
宋以前，那些让人耳熟能详的大画家，比方说吴道子、周昉、顾恺之、陆探微、张僧繇之类，基本是以壁画扬名。
没办法，由于技术原因。
宋代以前的纸，其实不合适作画。再加上，由于时代的限制，图画在当时，也不受世人重视。
直到宗教兴盛，佛道两家为了传播信仰，开始在寺院道观墙壁上，描绘仙佛神圣的图案，以吸引信众。
久而久之，壁画开始盛行。上至帝王将相，下至普通百姓，在潜移默化之中，对于绘画也开始感兴趣。
或许这也是绘画艺术，得以发展的根本原因。
反正壁画在南北朝开始兴起，盛于唐宋，衰于元、明，主宰了几百年的审美，还影响了后世。
在唐代，算是发展到了顶峰、极致。以至于，唐代最富盛名的大画家吴道子，才有了画圣的美誉。说白了，就是那个时期最厉害的画家，被世人捧上了神坛。
当然，当时的壁画，确实不负盛名，画技之绝妙，哪怕到现在，也让人津津乐道，叹为观止。
因为通过古代流传下来的一些图画，哪怕不是原本的真迹，而是后人的临摹之作，也可以让大家领略到，当时名家大师的手笔，确实是非比寻常。
在墙壁作画，与在纸绢上作画，多少有些差别。不过本质上，艺术的感染力，却完全相同。
特别是技法，可谓是一脉相承。
刚才几个人看到壁画，有感而发的几个赞叹，不仅是形容词而已，更是古人技法上的总结。
曹衣出水，说的是北齐画家曹仲达，他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。
至于吴带当风，就是指吴道子啦。他画的人物的衣纹，就有一个特点，就是会动。人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸。
春蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
通过几个词汇，大家也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。
传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。
描线，线描，这是传统绘画的根基。
在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。
这技法，说实话……自然没失传。
现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。
一方面是技法不好学，需要大量的练习，耗费精力。另外一方面，就是怕麻烦，更容易心力交瘁。
好比眼前，庙中的壁画，白叶花了一个多月的时间，还没有完成。看情形，只完成了一半的幅度，进程缓慢。
他每天早出晚归，超过了一个月，还没完成作品。以现代社会的浮躁，急功近利的习惯，有多少金主可以容忍这样的进度呢？
就算是大型作品创作，同样的题材、内容，换成是喷绘。料想不超过三天，就可以顺利完成。
差距哇！
不过话又说回来，恰恰是这精益求精，慢工出细活的态度，也造就了众人现在的震撼。
包括范吉安在内，一个个人打量着壁画，眼中流露出各种光芒，有感叹，有敬服，有崇拜……
主要是壁画的内容，确实令人由衷惊叹。
画的是一个个神仙，有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。
一道道线条，遒劲而富有韵律，严谨、简练、流畅，繁而不乱。或用长垂流畅的线条描写稠密而重叠的衣褶，或用细致的短线描绘面部表情。
密集的构图，繁复而有序，井然却不呆板，人物形态各异，栩栩如生。从繁花般致密线条中，完全可以感受到