“技法？”
在高博的提点下，虞驰愣了一下，又重新审视眼前的作品。他认真地端详良久，若有所思，又充满了犹豫，“高叔，你是不是想说，这幅画上，有技法上的创新？”
“你是看出来了，还是猜出来的？”高博似笑非笑。
“我当然是……”
虞驰咳了一声，“看出一点儿，再猜测出一些……不管怎么说，我好歹说对了，是吧？”
高博笑骂：“滑头！”
“什么技法？”
在旁边，陈大器懵了。他对于绘画，毕竟只是懂了一些，不是很懂，属于半吊子，不像雕塑那么精通擅长。
所以对于白叶的画，隐藏了什么元素，确实不是很清楚。现在听高博与虞驰的对话，才惊愕的知道，原来这画并不简单。
然而这时，虞驰也有疑问，“你不是看着他画的吗，难道就没发现他在画画的时候，有什么异常举动？”
“……”
陈大器一脸茫然：“他创作的时候，一个人呆在房间，我哪里敢打扰啊。”
这倒是实话，不管是白叶，还是陈大器自己，在创作的时候最忌讳旁边有人干扰，喜欢一个人独处，心无旁骛。
所以新技法什么的，陈大器真是不清楚。
他看向了旁边，白叶坐在沙发上，淡然喝着茶，仿佛没有听见其他人的对话，风轻云淡。
“别看了，这装比的家伙，肯定不会告诉你。”
虞驰撇嘴道：“他就是这样的性格，但凡有什么好东西，都藏起来怕别人发现似的不说。”
“也没人问呐。”白叶解释了一句。
“呸！”
虞驰与陈大器，一起予以鄙视。
至于高博，已经站在画前，仔细地打量。从画中的意境、气象，再到笔墨的浓淡、技法。
事实上，国画与油画，区别最大的地方，就是在于颜色。
油画的颜色，基本是颜料为主，各种颜料的搭配、涂抹，形成立体性很强烈，非常有层次质感的画。
而国画的颜色呢，则是以水墨为主，过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。
工笔画且不提，一幅好的写意画，基本是以笔墨运用决定成败。在国画的领域，最常见的说法，就是墨分五色。
墨有五彩，变化万千。
一般人觉得，国画是平面的，不够立体。
这话一听，就知道外行人。真正懂国画的人都清楚，国画也立体，只不过这立体的形式，是通过笔墨的变化体现出来而已。
这个变化，就是所谓的墨法。
高博观看了许久，终于回头道：“白叶，你的山石、瀑布，到底是怎么画出来的？”
“就是拿笔画呀。”
白叶眨着眼睛道：“不然还能怎么画？”
“少来这套。”
高博与白叶，接触多了，也比较熟悉他的性格，当下也不客气，直接吐槽，“你这墨法，明显有些特别。”
“墨法？”
陈大器凑了过来，“常理来说，国画常用的墨法，无非是破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法，以及冲墨法。”
“难道说，白叶这画的墨法，不在这些行列中？”
陈大器很惊讶，又觉得理所当然。
这么多年了，白叶总是不断地创新，拿出让他觉得新奇新鲜的东西来，哪怕不习惯，也该麻木啦。
“在，肯定在的。”
高博指着一片淡色，慢声道：“比如说这个，云烟似的雾，其实就是冲墨法，当第一遍所绘之墨没干透时，用清水冲洗，使之产生的墨块中间淡化，才有这样的效果。”
“还有这个……”
高博指尖挪动，“这一块石头，肯定是积墨法。在瀑布旁边的石头，以笔墨由淡到浓，反复交错，层层相叠，最终才有了这种水气淋漓的变化。”
“还有……”
高博娓娓而谈，把画中的大半景物，都评点了一遍。可以看出来，他对于画中的各种笔法墨法，也算是了如指掌。
问题在于，当他的指尖，落在了瀑布、山峦之时。
高博沉默了，久久无言。
“怎么不说了。”
陈大器聆听得起劲，发现高博断篇了，顿时催促：“继续说啊，这地方的技法，又是什么？”
“不知道。”
高博闷声道：“像是破墨法，又不像……似是而非。就是看不出来，我才找上门来。不然的话，你以为我这么闲吗？”
“啊！”
确定了揣测，虞驰还是忍不住震惊：“高叔，还有你看不出来的墨法吗？”
“废话，你当我全知全能啊。”
高博没好气道：“天下这么多画家，每个画家运笔用墨的习惯、技巧不同，有许多讲究、门道，我怎么可能一一知道。”
“只不过有些画家的技法、门道，万变不离其宗，都脱离不了其中的大框架。而有些画家，却超脱了框架，形成了自己独有的东西。”
高博看向白叶，意味深长道：“这种画家，他创造发明的技法，可以流传广泛，甚至开宗立派。”
“呲！”
一瞬间，虞驰与陈大器，忍不住抽了凉气。他们听出了高博的潜台词，所以格外的震撼。
开宗立派，这是什么概念？
咦！
等下。
貌似，这是白叶的正常操作啊。
两人忽然反应过来，貌似白叶的身上，就挂了一个紫砂壶创始人的头衔，堪称是一代宗师。
当