《电锯惊魂》剧组里，如果让温子仁来评判的话。
他最满意雨果-维文，其次j-k西蒙斯，最后才是杰森-斯坦森。
评判的标准很简单：演技以及戏份的融洽度。
不以关系定亲疏的话，对于演员能看的也只有这个最直观。
谁好谁差，一目了然。
雨果-维文是他最有好感的，形象好，身材偏瘦，有一种医生的职业气质。往哪儿一站，就能让人信服，从心底里竖起大拇指。
演员这个行业，特需要一种生活气息。那种跟人本身息息相关的从里而外的精神。
故事多了，感悟多了，理解多了，那种感觉，自然而然的就散发出来。跟花香似的，闻着喜人。
毫无疑问，雨果-维文演了近二十年的戏，为人处世，都处于人生最成熟的时候。特通透，让人不禁随着他的表演放去目光。
而j-k西蒙斯呢，那就是剧本本身的问题了。演个尸体，趴在那里一动不动的，看的个鬼出演技好不好。
不过人也敬业，说扮尸体就扮尸体，经常躺在那就是大半个时辰。任谁也挑不出不好来。
至于杰森-斯坦森，怎么说呢。
他本就是半路出家，没经过系统的学习，所以本身的底子就薄。
又没有希斯-莱杰、凯奇那样与生俱来的表演天赋——我们常常把这一类人称作：老天爷赏饭吃。
他拍戏完全就靠瞎琢磨，靠努力，靠毅力坚持。
这段不行，就再来一遍，还不行，再来......重复，不断的重复，用“熟能熟巧”来弥补那种表演时候需要的感觉与情绪。
每天晚上，他都会花上大量时间，自己想明天需要拍摄的戏份，该怎么去拿捏。
而这种情况，一般的戏份还可以，完全能应付过去。这也是刚开始拍摄逐渐顺利的原因。
但到了那种特别细腻的或者特别强烈的段落，难免就会显得表现力不够，差点火候。这就是底子问题。
......
“这一段呢，你需要收着点演。你看啊，亚当这个人是个混不吝，还喜欢偷拍，性格比较自我。他被抓进来后，听到磁带里的那句，两个人只有一个人能走出去，就已经起了杀心。他不像劳伦斯，想法简单，觉得是杀人犯故意挑拨，是在看笑话，不然完全可以在他们昏迷的时候，直接杀掉。”
片场的演员休息间里，温子仁正给杰森-斯坦森说戏。工作人员做好分内的事后，也各自在那休息。或聊聊天，或静坐养神。大家都在等。
“但他看到劳伦斯真的敢锯自己的小腿时，他首先肯定是震惊，其次是心思烦乱。因为他逃出来了，而自己没有。你明白吗？同是受困者，同伴的疯狂，肯定对他有影响，于是他也把心一狠，就那样......”
温子仁连续比划着，说着自己都不太明白的想法，“就你表演的时候，应该压着点情绪，但又不能太压着，因为你没有劳伦斯那样大的决心。”
杰森-斯坦森默默的听着，摩挲着手里的矿泉水瓶。心下一阵纠结。
他懂导演要讲的意思，也懂这一段，他不能太被劳伦斯盖过，不然两个主角的对手戏，硬生生变成独角戏。那怎么行？
但他需要的不是这些，而是希望导演能告诉他，具体该怎么做。
可偏偏导演这个职业，最不会、最不喜欢的就是如何教人演戏。
他们又不是表演课的老师，难道还能专门分析微表情的运用、肢体的语言？
可拉倒吧，他们能知道自己想要的出演效果就很不错了。很大一部分程度上来讲，每一次表演，都应该是演员的临阵发挥。是那种情绪的突然流露。一切都设计好，再按部就班的去做，那不叫演戏，那叫排练。
很多时候，表演老师能教的也只是一些肌肉的控制技巧。
至于表演，是演员学习、积累，慢慢往上叠加的一个过程......很显然，杰森-斯坦森还没到达这种高度。
所以，他即使明白，也演不出。
而此时，摄影棚的另一角。趁着休息间隙，莱曼却是与伊娃-格林在那坐着说话。
拍戏受阻，最头疼的又不是他。
相反，他现在心情还不错。
甚至还想看看温子仁的调教功夫。
“你说该怎么样像雨果-维文那样演的自然呢？”
伊娃-格林也看过剧本，正是看过，才发觉自己或许跟杰森-斯坦森一样，演不出那种，或者说想象不出人被锯腿时的感受。无法感染观众，带给他们比较真实的观影效果。
“演的多了，自然会演，没必要担心。”莱曼靠在椅背上，无所谓的说道。
在他看来，演员都是需要生活阅历的。像伊娃这种小年轻，想的太多也没什么用。
“要是演不出来，怎么办？”
“办法多着呢。”莱曼继续说道：“给个侧写镜头，让观众的注意力放在伤口或者地面上的血迹，不抓拍角色的脸部特写，不就行了。只不过，这样一来，高潮点就没那么爽。要知道，看人痛苦，也会让人更有带入感，会感同身受。”
伊娃闻言，默默点了点头。
这种方式也是电影里面最常见的借位暗喻的拍摄手法。通常是给那些演技不好的人，或者表演达不到想要的效果之后颇为无奈的应对办法。能尽量更好，谁不愿意？
但这人嘛，是有极限的。实在不行，硬要强求，也绝对算不上好。（在看某些流量小鲜肉表演的时候，经常会出