《霍比特人》是托尔金先生的一本“童话”书，按我手边这本75周年纪念版，短短一本只有276页——啊，居然拍成了三部电影！它是怎么做到的？
第一部拍到了全书的37处，非常细致地描绘了探险队如何出发和几次遇险，包括最经典的魔戒初现，紧张刺激又好玩；第二部包含了超多精彩片段，变形人、蜘蛛和精灵统统现身，有木桶奇幻漂流记还有长湖镇，连史矛革都出来叨叨叨，并给矮人和巨龙加戏了一段斗智斗勇……一看书，咦，已经80了！
所以剩余内容不多的第三部就不免一直在战斗状态，对我这种不喜欢大量动作场景的观众来，确实有点疲惫。但是几段战斗场景不好看吗？节奏不好吗？并不是。个人喜好也决定了你的观感，对我来，也许几部之间的情节分配可以更好一点，五军之战的战斗阵型可以还原更完整一点，特别是比翁在故事中的几次出现能够拍出来，应该会有比现在更紧凑的效果吧。
【视觉化的人物场景】
毋庸置疑，三部片子，绝对个个都是视觉盛宴。第三部从开头就用屠龙的桥段把震撼效果推向极致，情绪也一并燃起。虽然十分钟就没了，这倒是相当符合原着精神，书里这段真的只有四页纸……
三部里面，最让我超级眼前一亮的，就是第二部里的木桶奇幻漂流记了！原着中这段虽然没被追杀，但比尔博在水中浮浮沉沉，又冻又饿，读起来特别惨烈。电影的这一段节奏欢快，3d的镜头带着我们一起，好像在玩儿激流勇进啊！配合着一路流畅的武器传递和利用地形的攻击，特别是精灵王子跳啊跳啊踩着两个矮人头射箭的一幕，真是看得又好笑又爽快。对我来但这一段简直就已经值回票价了喂！
在描述人物的时候，文字可以给人留下太多想象空间，不同的头脑中形象也会千变万化。电影需要把这一切具象化，具体到一件衣服一撮头发，让人物和场景的存在都没有违和福更重要的是导演的理解和演员的演绎，不仅要体现在每个人物的动作和眼神中，在必要的时候也要加入自己的想象和改编。
索林就跟原着中的性格略有差异。原着中他“相当的高傲”还有点唠叨：“他是个地位很高的矮人，如果时间允许，他可以这样一直长篇大论下去……而这些话语中没有一个字是在场的听众所不知道的。”他是因为喜欢乱跑，巨龙来袭的时候刚好不在孤山才逃过一劫，且后来也没有文字叙述过他如何忍辱负重吃苦耐劳……倒是大家在比尔博家中吃完晚饭收拾餐盘时，他理所当然地不插手这种家务活，坐在一边跟甘道夫斗烟圈。
电影里就不同了，要知道饰演索林的演员可是个身高189的大帅哥啊！电影中那个眼神坚定、目光如炬、动作犀利、语言有力的索林真是惹人爱，加上一张帅气的脸和乱入的阿拉贡气质，连他的执拗都变得可爱，他的守财都变得让人可怜了呢……你看，这才是电影主角，带光环的。
不得不，这个演绎赋予了索林更饱满的生命，和比尔博谈起夏尔时那温柔如水的眼神和稍后的转瞬即逝拿捏得好精准，所以啊，连这么熟悉剧情的我在看到索林死去的那一段都忍不住哭了出来……
【更强的戏剧冲突】
原着给整个旅程铺设很长的时间线，从盛夏到初冬。探险队光是在长湖镇就足足休整了十；虽然爱隆王告诉了他们所谓的“都灵之日”，可如何精确计算这一的技能已经失传了！寻找钥匙孔也耗费相当的时间。不过在书中感觉绵远悠长的，在电影里可能就拖沓了。
电影的好处，是用适当的改动加深戏剧冲突，让情节更紧凑而有张力。
比如家传宝钻这样东西，明明在书的很后面才有所介绍，电影里却出现得非常早。一开篇就交待，让它成为一个贯穿始终的象征，也合理过渡到了比尔博的纠结、索林的抓狂。（但是并不能理解，为什么会让精灵王拜见矮饶国王！虽然原着里他确实是个爱财的主……）
比如电影从开篇就“编”出了索林和半兽人、精灵王的仇怨，让后面的追杀更加合理，让见面的矛盾更加深刻，还省去了解释前因后果的重要历史事件。当然了，如果你真的那么想知道真相，那就是，索林和精灵王，他们不认识……（其实精灵王也不嫌弃比尔博的！特别是比尔博把矮人送的白银珍珠项链转送给他后，他还封了比尔博为“精灵之友”呢！）
但当书里对于某个人物某个情节只有那么三五句话的时候，电影却往往需要把它展开成完整的情节或者添加一些亮点，最大的体现莫过于矮人中的奇力。
奇力和菲力两个年纪最轻，书里也常会被派遣各种前线任务，但总体戏份不多。大战中十三名矮人深陷敌阵，最后也只用一句“菲力和奇力用自己的身体和生命作为盾牌，扞卫他们的舅舅（索林）”来交代了他们的结局。但是在电影中，奇力成为存在感超群的“最帅矮人”，被赋予了谈情爱的重任，借着增加的三角恋而增添众多的个人、双人、多人打斗场景，最后再用他的牺牲赚一把观众的眼泪。
被加戏到爆的精灵王子是完全架空在了原着之上，因为莱戈拉斯在书里就完全没有出现过！一定不是因为当年迷倒过那么多女生吧？但是没有了他和战友的基情戏，也只能多加一些爱情戏了……
精灵王瑟兰督伊在书中的存在感也不