影视剧的拍摄自有他的局限性。

像黄建中设计这套镜头组,他起来很费劲。

拍起来也很费劲,有二十多个角度和镜头切换。

但拍出来的效果加起来也不到一分钟......

吊威亚多,人物多,镜头切换角度大,基本是按照电影的规格来的。

还好这是在影视城内,剧组的补给和找道具拉吊车都毕竟方便。

如果在野外的话,不知道要消耗多少的人力,金钱和时间。

也就会这么玩。

就算是,也只是重点人物出场才会这么拍。

因为这种镜头没有任何商业考量,和剧情本身没有太大的关系。

只是显b格,增加真实福

所以这种拍摄方式后来被几乎所有的剧组都放弃了,只有上午阳光这样的立志做精品的剧组才会这么做。

后来的大多数投资者出于商业性,都喜欢请大明星,尽量多的增加狗血谈恋爱的部分。

这样比较方便,用最的代价制造最大的商业性,观众也喜欢.....

为什么有这个也字......

是因为其实有很多观众喜欢精品剧。

但同样的资金,精品剧的拍摄成本要大得多。

影视公司在精品剧里挣得比劣质古装偶像剧少得多,越来越不愿意投资。

这导致精品剧都被狗血言情剧大量挤出市场。

喜欢精品剧的中老年观众无片可看直接退出市场。

年轻观众则奔向英剧美剧韩剧......

电视收视率从2000年初的19一路跌落到2019年的2。

从这个意义上,《琅琊榜》评分再高也不为过。

他树立了一个标杆,带动大批年轻观众回归国产影视精品剧市场。

如果没有这部剧,精品剧在国内的回归恐怕还要拖上几年。

就算佣琅琊榜》,大ip+流量的惯性在市场上仍然持续了六七年。

直到2018年才回归,投资和制作方都醒过神来开始投资精品剧。

到了年开始拍摄的精品剧才开始播出,出现了几部爆款。

当下的大胡子喜欢和愿意干这些费力不讨好的事。

后来商业大潮来临,大胡子也不干这些事了。

但他自认为是个文艺工作者,还是放不下那种对艺术的追求,时不时就这么来一出。

他的金主爸爸慈纹传媒的马忠骏坚持许久后来也放弃大胡子......

开始走起了流量路线,投资起了《三生三世十里桃花》,《甜蜜暴击》,《悲伤逆流成河》,《创业时代》这样的古装恋爱剧,校园恋爱剧,职场恋爱剧和运动恋爱剧。

这种电视剧,净利润大,挣钱!

大胡子嘛,不出意料的落寞,被市场淘汰了.....

......

时间回当前。

黄建中话音落下,几个人或坐或站,都还在模拟他的这一套东西。

李一白因为看过原着,所以反应稍微快一些。

提议道:“要不这样,第一个镜头直接来一个长镜头,镜头摆在大门口,先拍林镇南一家骑马仓皇奔走,等他们走后镜头马上向前推进,拍福威镖局的大门上,接着再拉上去。”

他提议的这个方法就像文字中的一段旁边,“林震南一家心肝被吓的裂开,匆忙逃走,青城派立刻进入府郑”

是通过画面将林府的谨慎威和青城派的嚣张联系起来,给观众视觉冲击。

理意上则明二者实力相聚较大,而且青城派早就埋伏在林府周围,就等着林家的人走后进府搜查。

黄建中作为一个镜头语言丰富的导演,一瞬间就明白了李一白的意思。

“你这个建议不错,不过要多废些劲。”

像这种长镜头如果中间出意外就要重拍,镜头越长风险性越大,黄建中有自己的顾虑。

他考虑一会儿,觉得李一白的这样更好,于是决定道:“可以。元导,你和武行们沟通一下,我们待会儿走戏的时候你也来。”

这组里,武戏组和文戏组是分开的,各拍各的戏份。

这场戏是合拍,所以元兵也在场,他点点头。

“还有什么建议吗?”黄建中又笑着问李一白。

对徒弟找的这个助理,他十分满意。

事做得也不出纰漏话,话听着也舒服。

查漏补缺上也十分到位,有了李一白,他和郭缙宇都省心。

而且在创作上也有自己的一手,经常会提出一些有建设性的建议。

李一白道:“有是有,不过不算拍摄上的,而是后期制作。”

“你大胆。”黄建中道。

不得不年轻就是好,因为年轻,像这样的长辈对待他往往非常宽容。

嗯,前提是你作为年轻人不要太离谱,提的建议别乱来,李一白是因为有本事才......

“我建议在后期制作的时候这里的配乐弄成锣鼓,钹。增加戏剧性。”

李一白怕黄建中没有理解意思,又补充道:“就是川剧表演开场时的乐器表演,把整个场景打造成一个舞台。”

黄建中听到这话,露出了然的神色道:“我也有隐约有这么一丝想法,你这么出来我就确信了,可以这么搞,你记一下,最后做后期的时候通知我。”

一部戏的主导权在谁手里,看最终剪辑资格就行了。

之所以《笑傲江湖》特殊,就是以为这部戏的最终剪辑权在黄建中的手上。

而张记中的其他全墉剧,最终剪辑权都在他手里,导演们都是高级打工仔......

黄建中见李一白好像


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