《恐怖游轮》这个戏，多数戏份都是在游轮上拍的。所以一般为了节省时间，节省资金，导演们会选择先把其他时间段的戏份先拍了，最后集中拍船上。
但林浩拍这个戏，本来就是看中其体验感，还有逻辑性，所以尽量让林浩的戏份按照剧情走着拍。
于是第一幕呢，选择拍摄在屋子里和儿子的一小段剧情——说起来，林浩这次演的又是单身父亲，这已经是他演的第三个单身父亲角色了。
也有好处，就是和孩子相处很顺。
7日，林浩早上来和小演员沟通顺畅，然后是换好服装，清场，各种准备。要说今天开机大家还是蛮兴奋的，因为金融危机的影响，能有戏拍，有这么好的酒店住，还有相当和善的主演
只能说本来报的期望是，金融寒冬里影视行业能活下去就不错了，但没想到现在活得还不错。
不多时，剧组还算高效地准备完毕。
“迈克，你的话筒举高一点，不会影响收音的。”
“好的，莱安，你做的非常好，乖乖趴在林的肩膀上就好了。”
“来，大家准备，3，2，1，action！”
镜头给的很近，近到只能看见林浩抱着黑发小男孩的上半身。
他轻轻摇晃着，拍着孩子的肩膀，似乎是在哄孩子入睡，但也像是在对自己说道：“你刚才只是做了个噩梦，只是个噩梦宝贝，就没什么了。”
细语似的呢喃，在整个略显黑暗和空旷的屋子里哽咽又清晰：“噩梦让你觉得，看到了实际上不存在的东西。”
拖着悠长的语调，他缓缓道：“你知道我做了噩梦后怎么做么？我闭上眼睛，想些美好的事情，比如和你在一起。”
摇晃，埋头，最后以力度很轻，却不容置疑地贴近儿子的脑袋结束。
“cut！”
史密斯喊了停，看了看监视镜头：
“嗯林，我们能试试来一下稍微不那么压抑，但是情绪更重一点的吗？”
他总觉得，刚才林浩演的太过于内心化，以至于这个开头就不太像是惊悚片，而是恐怖片了——莫名其妙的，就觉得这个房子肯定是闹鬼了。
一般来说，林浩是很乐意导演能提出要求的。因为毕竟是人家自编自导，肯定体会，把控什么的要比演员在某些方面有优势。
所以有要求提出来，完全可以讨论。
“这样吗，我想想”
林浩走过来看了下刚才拍的，低头想了下。周围人大气都不敢出，还有人戳了戳“不知死活”的导演，准备提醒他“好莱坞守则”，就听林浩真的点头，道：
“确实可以调整，我再来试试。”
“ok！”
史密斯松了口气。
“各部门准备，3，2，1，action！”
然后史密斯就看见镜头里，林浩似乎什么都没动，但是诶不对！
他的眼睛睁的大了！导演立刻示意摄像注意注意捕捉林浩的眼神，于是林浩动作没变，人家还是念着：“你刚才只是做了个噩梦，只是个噩梦宝贝，就没什么了”
但因为摄像机时不时，就能捕捉到他的清晰眼神：相对于上一次，林浩垂下了眼眸，无疑这一次他的情绪展露更多。
让大家看到他的眼神很复杂，但绝对没有对周围环境的恐惧这一件事，顿时整个情况就好理解起来。
“cut！没问题，下一场！”
史密斯很满意，人家随便做轻微改动，就能一下子解决镜头里的问题。
只是对于林老板来讲，可不只是“轻微”改动：他本来不打算用眼神来表达，而是用肢体，用语言来营造这么一个氛围，结果似乎效果不是很好。
看起来，还是要给的更直接一点。
他算是明白史密斯的风格和想法了——就是剧情可以复杂，但演员的情绪必须精准地给到观众。这一点林浩也能接受，毕竟这种片子细节本身就不少了。
于是跟着众人转移到第二个屋子，这里的拍摄都是实拍，所以演了几个月特效片，跟着一堆绿幕之类的东西互动的林浩，觉得非常亲切。
他直接蹲在地上，开始擦地，脸上带着些悲催：相对于原来剧本里的单身母亲，单身父亲的表现形式肯定还是不同的。
《恐怖游轮》的时间线是循环的，所以电影从一开拍就带着各种暗示，各种连接。于是这第一部分的戏，也就必须小心完成：
接刚才的剧情，单身父亲，擦地的时候听见门铃声，却没有看见人，问邻居也无果。
只能回屋收拾，拿钥匙准备出门才发现冰箱上的便利签，提醒他今天要和朋友格雷格一起出海玩。
接着林浩犹豫了一下，抱着自闭症孩子，就收拾出门赶往码头。
诶，看似一段正常的剧情，但实际上细心的人就会发现林在这一段镜头，戏不太连贯，而人也一会白t恤，一会蓝衬衫，怎么回事呢？
这就是个明显的伏笔了。
这些看似矛盾的点，在之后的剧情都能得到解释。毕竟《恐怖游轮》虽然国内给翻译了一个这个名字，增加卖点，但人家稍微贴切一点的名字或许可以叫《迷失三角洲》。也就是重点不在于暴力血腥，而是精巧的剧情。
断然不可能犯这种低级错误。
“action！”
话音方落，林浩就努力抱着孩子，然后语气带着些自我肯定，却又很颤抖：“我已经把一切都弄干净了，宝贝，一切都跟以前一模一样！”
镜头此时从门口比较远