杜采歌并没有清静太久，很快就被刘梓菲叫过去。
刘梓菲纤指点点：“这，这儿，还有这儿，杜哥，这几个地方，为什么你说要用水墨画来表现？”
“你也可以不用水墨画。只不过我觉得水墨画是最恰当的，最契合这个短片内核的。我个人觉得吧，这个短片想表达的是传统文化的消逝。而水墨画的意境呢，和这一点非常契合。”
“杜哥，这一段，你觉得男1该有什么表情？”
杜采歌看了看，“哦，花瓶打碎这里啊？先是微笑，感觉是小事，很放松的微笑。然后随着冯的痛哭，他的微笑僵住，眼里有思考。”
“演员的演技如果不到位怎么办？这个镜头该怎么处理？”
杜采歌想了想，“不给特写，给侧面，然后画面分割，一半是冯痛哭，另一半是几个搬家公司沉默站立，再加上应景的配乐，其余的，观众自然会脑补出来。”
刘梓菲扑哧一笑，“你真的很坏！这是忽悠观众！”
杜采歌笑道：“说穿了，电影就是光与影的魔术。而魔术，其本质就是忽悠观众。你在电影里把主角杀死了，用了色彩、光线、角度，配角的表情，还有配乐，来体现他死得悲壮。观众看了直掉眼泪，这不是忽悠么？”
刘梓菲点点头。
“那最后这个镜头呢？当冯捡起铃铛，将铛子套上去，几个搬运工回头看着大槐树下的满目苍夷，然后一片水墨画浮现，那是一个四合院，檐下挂着铃铛，”张国栋插嘴问，“这里男1该是什么样的表情？”
这个眼高于顶的小鲜肉也被剧本吸引了，开始琢磨着如果自己来演，要怎么把这个角色演好。
他很清楚自己演不了冯疯子的角色，最有可能演的，就是那个对白最多的，搬运工的头儿。
杜采歌回忆了一下陈无极拍摄的版本，回答他：“应该是有一种略带惊奇，似乎终于看见了一些平时自己无法发现的东西，那样的感觉。还有一些感慨。这里其实可以故意做出很复杂的表情，你自己都不知道自己在想什么都行，只是不能面瘫脸。只要你做出表情，观众会自己去脑补解读的。”
张国栋捧腹大笑，“杜哥，你真有意思，之前我是有点误会你了。你也别生气，交个朋友好不好？”
杜采歌笑道：“玩艺术的，本来就各有各的骄傲。朋友归朋友，感情归感情，但涉及到艺术和审美，那是决不能妥协！”
“说得真好！”张国栋将这番话奉为圭臬，用力地拍了拍杜采歌的肩膀，拍得杜采歌一个趔趄，他兴奋得油光满面，“杜哥，说真的，我很少对别人服气，更别说才刚刚见面的人。但我真是服你！你放心，以后再有人在网上黑你，我一定找人帮你！”
杜采歌笑了笑，浑没在意。
刘梓菲和她的小伙伴们又讨论了一阵剧本，突然看向杜采歌，目光中含着期待：“杜哥，我现在还没能力拍好这部片子，给我拍就是浪费。还是你带我们来拍这部短片吧，怎么样？我给你打下手，当你的副导演。”
杜采歌想都没想就拒绝了：“不，这是给你写的本子，你去拍着玩吧。不管拍得好与坏，你都能从中学到一些东西，这就够了。我最多后期帮你把控一下剪辑和配乐。”
“杜哥，”刘梓菲声音带着点撒娇的味道，“这个剧本是真正的杰作，如果没拍好，那就实在是太可惜了。可我是真的没信心能拍好，所以，你亲自出马，好不好？”
杜采歌还是摇头。
刚穿越来的时候，他曾想过翻拍《疯狂的石头》去捞一笔快钱还债。
但，那也只是翻拍。他一定会拍出自己的东西，不会完全模仿宁蒿。
作为中国最年轻的10亿俱乐部导演，他有这样的傲气，以及自信，相信自己拍的版本，不会输给宁蒿的版本。
可是这部《百花深处》……仅仅只有10分钟时间，太过短暂，很难玩出什么花样。
除非换个剧本，如果按照现在这个剧本来拍的话，他肯定脱离不了陈无极的窠臼，拍出来的东西一定会和陈无极版本的重合度极高。
这是杜采歌难以忍受的。
他不是音乐人，所以可以心安理得地搬运音乐，把地球的美好展现给蔚蓝星的人们，影响蔚蓝星人们的审美情趣。
他不是作家，所以可以心安理得地搬运文学作品，把地球的文学顶尖之作呈现到蔚界、思想界受到触动。
他觉得自己是文学和音乐的搬运工，虽然卑微，但也没什么不好。
但他是电影人。
所以如果他搬运地球的电影，他会觉得自己是在抄袭。
他认真考虑过这个问题，他可以把一些地球的好剧本丢给别的导演拍，因为同样一个剧本，不同的导演拍出来的肯定是不同的东西。
那是两种审美意趣，两种意识形态的碰撞，看着地球的种子在蔚蓝星开出不同的花，一定很有趣。
可他是看过地球原版的人，如果他完全用地球的剧本来拍，会非常痛苦。
因为，为了避免抄袭，为了过自己心底那一关，他必须不断地竭力避免自己重复地球上那些知名导演拍摄的镜头，选用的角度，那些经典的瞬间。
那很困难。
就像是考高数，你明明看到同桌有个解法，是能拿到100分的答案，却必须避免照抄这个答案，得自己想另一种解法，同样拿100分。大概就是这个滋味吧。
所以，与其用地球