摄影组和场记，都是马可带来的，全程参与了分镜头剧本，对细节一清二楚。
选场地的时候，马可要求完全按照剧本的描述去选，主要是这些场地很简单，很容易找到，本就是非常接地气的生活剧。
这样的拍法，马可只需要演一遍，后期剪辑师不沙雕的话，就能参照分镜头剧本，剪出马可想要的效果。
根本没有多余的镜头嘛，不需要剪辑师再搞什么创造，也剪不出第二个版本。
马可站在窗外，看着里面的儿子，忧心却无奈。
如果他有钱，可以送孩子去更好的幼儿园，哪个父母不想让孩子接受更好的教育呢。
他身后的2号摄影机推过来，从窗外拍了坐在里面低头看书的吴一凡。
“咔，第1场最后一个镜头，升降架准备好。”
马可提着笨重的箱子，转身走出小巷，从近景到远景，镜头慢慢往上升，在铁架上慢慢出现在四个繁体字：恭喜发财。
原戏不是这样的，只是一个很普通的中文店名。
但用这四个字，算是一种心酸的幽默吧，至少华人看得懂恭喜发财四个字是什么意思，老外看不懂也没关系。
以这场父子戏开头，每个做父母的都深有体会，这部戏本就是献给国内下岗职工的，很多人此刻的境地，跟男主差不多。
孩子的教育问题，是国人心中头等大事，都指望下一代靠读书摆脱贫穷，过上更好的生活。
别说大学，从小学到高**计12年，年年都要钱吧。
没有钱不是上什么学校的问题，而是一辈子只能当苦力，世世代代继续贫穷下去，没有希望。
再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子。
那父母只能苦自己，不然还能指望谁，这种辛酸无处诉说。
拍完这场戏，马可让徐征带着第二台摄影机去取几个景，主要就是纽约的几个地标性建筑，以及拍拍上班族忙碌的镜头。
马可则和副导演杰森拍下一场戏，走几百米就找到了一个公交站台。
这场戏讲的是，男主提着仪器坐在公交车站等车，一个乞丐走过来，以为男主手中的设备是时光机。
很多人看不懂这场戏的寓意，其实马可觉得非常重要，甚至把这部戏提升了一个档次。
包括后面乞丐还心心念时光机，想要回到过去，为什么呢？
这里涉及到一个生活态度问题，向前看还是向后看，或者用这部戏的主题来解释，那就是穷人心态和富人心态。
男主虽然很穷，落魄，但自始至终都在努力奋斗，并且相信自己能创造美好生活，再苦再累也要坚强，只为儿子那期待眼神。
而流浪汉只想回到过去，或许认为回到过去，就能有截然不同的人生，就能弥补遗憾，这跟很多重生作品是一个道理。
所以，他永远只能是流浪汉。
拍完这个镜头，马可交给副导演杰森一个任务，派两组人员，在马路两边的公交车站拦公交车，然后上去跟乘客解释，想拍一个很短暂的镜头，如果所有人都同意，那每人将获得20美金报酬。
只要有一个不同意，那就换下一辆。
原本杰森以为要搞很久，没想到第一辆就成功了。
车上20个人，至少有15个接受，只有两个小年轻不同意，其他人无所谓。
最后剧组给这两个人各十美元打车去上班。
乘客什么都不用做，只是在乞丐追着上车，告诉大家马可怀里抱着的是时光机时，自然地盯着机器看一眼，不吊照就行。
地铁站里也是这么拍的，摄影组扛着摄影机跟着，什么时候征得大家同意，就直接开拍，反正就几秒的过渡镜头。
之后拍镜头长的戏，可以等最后一班地铁，没什么人的时候。
通常只要大部分同意了，剩下不同意的人会换个车厢，并不会捣乱。
这就是哥伦比亚大公司的魅力了，至少不会拍什么乱七八糟的小黑片，大家有信任度。
而且收了钱，以后就不存在什么肖像权诉讼之类的问题，专门有工作人员拿着录像机跟拍纪录片。
摄影组当然很累，胶卷摄影机很笨重，但这些人跟着马可拍了两部戏，可以说任劳任怨，动作麻利。
拍完这场戏又去医院拍了个几秒钟的镜头，医院是提前约好的，以后都在这里拍。
剧组赶去洗衣厂，先吃午餐，拍刘玉琳出场的戏，她已经在里面干了整整三个多小时，满头大汗，虽然任劳任怨，但这工作实在太恶心了。
洗衣厂主要的业务就是清洗酒店的桌布，床单之类的，上面各种污渍，油污，血污，蛋白质污，呕吐污，还有人用洗脸的毛巾擦屎擦鼻涕。
组长给她安排的是，把这些东西分类，被套，被单，枕套，桌布，毛巾，浴巾，机器轰鸣，头晕脑胀。
她吃盒饭的时候，突然回想起那种恶心的画面和味道，突然全吐了。
“感觉如何？”马可递过去一瓶水。
“如果我以后结婚，过这种生活的话，可能会疯。”刘玉琳笑道。
“你得理解80年代经济大萧条时，穷人的处境。”
“华夏现在经济也不好，是不是有很多人这么活着。”
“比你想的更艰难，你这种工作都算好的，上有老人，下有小孩，如果丈夫不会挣钱了，女人们只能偷偷去南方甚至国外当技师，伺候男人洗脚搓背那啥，得不到尊重，被指着鼻子骂不要脸，但她们却是为了家人和生活。