《喜剧之王》里面男主角群演这个职业，在98年还很陌生的。
在内地市场，有几个人知道什么群演呢，不就是一打散工的吗，横店现在连个影子都没有。
所以代入感不会太强，星爷也不知道马可能不能把这戏的票房做起来。
有时候他搞不懂，为啥自己的作品，在内地的票房就是起不来，在香江他可是票房榜的霸主。
你说内地人看不懂吧，又听说他的盗版录像带卖得非常好。
你们倒是买票去电影院看啊，价格又不贵。
这件事马可已经跟他讲过了，目前内地愿意去电影看戏的，基本都是精英阶层，或者是像海州这种生活条件好的土著。
而星爷的作品，都是底层小人物的囧相，在不发达的地方的年轻人心中，他和成笼的盗版磁带，就是最受欢迎的。
“有没有搞错，刚才跟你讲，你又说明白明白，开机就忘，这已经是重拍第4次了，胶卷很贵的，大佬。”
星爷又在发脾气，整个片场的人都不敢吱声。
马可老远就听到了，李佳欣连忙站在门口定住，说道：“我不进去了。”
“怎么，你也怕他啊？”
“我之前跟他拍《鹿鼎记》，他就老是发火，还说我呆。”李佳欣说完做了个鬼脸。
她不是呆，她就是傻白甜，甜到人见人爱，花见花衰。
这对于很多导演来说足够了，但星爷希望她能多点表现，是强人所难。
假如她的演技很好，可能会掩盖她的绝代容颜。
有的偶像派演技十年如一日，不是她们真的天生蠢，而是她的人设就是偶像派，根本没必要去磨炼演技。
比如李佳欣流滴眼泪，观众就想帮她舐干。
看到她的唇，就想像吃橘子一般咬下去。
幸好这部戏里，两人对手戏并不多，不是所有香江演员都像星爷这般有追求，他是真心热爱电影，一生都在追求突破。
但他也有自己的局限和执念，那就是困在自己的人生和爱情中，走不出来。
每部作品都是在拍自己，年少时的经历，是会影响人一辈子的。
所以他拍《美人鱼》这种宏大主题时，就有点把控不住。
“没事，今天你又没有戏份，再说我也算这部戏的老板嘛，星爷不会骂我的。”马可笑道。
“那可未必，他的要求很高的，待会儿我看你挨不挨骂。”
李佳欣就是不愿意去，主要是她觉得拍戏嘛，开开心心最重要，干嘛搞得那么严肃呢，会很尴尬。
星爷是玩无厘头喜剧的，这种风格的讽刺性和黑色幽默的尺度非常不好把握。
不能太过，讽刺性太过，消解了喜剧性。
也不能表演得太肤浅，太肤浅了就成了烂片，没有严肃性。
无厘头无厘头，其实有厘头的，看似浮夸，其实深沉，甚至是痛苦。
周星星很直白的践行了鲁迅先生对悲喜剧的阐述。
所以后来各种人模仿，都尬得一比，就是没法掌握星爷这种火候。
纯粹的恶搞，值得花几百万甚至几千万拍出来吗？
他不演戏之后，很多演员根本无法达到他的要求，怎么教都教不会。
你得完全能理解这种喜剧表现形式，并且对底层生活有深刻的认知，再加上刻苦磨炼演技，才有可能做得到。
比如尹天仇这个人像是个妄人，做着不切实际的梦想，后来《喜剧之王2》的女主也被骂成是妄人。
20年后的咸鱼社会，是无法理解香江影视明星的坎坷星途的。
你能数的出来的香江一线明星，大部分都是从贫民窟里走出来的，都是尹天仇这类人。
也只有这类人身上才有戏剧性啊，你找个碰到困难就放弃的咸鱼，拍出来给谁看呢。
再说失败了才叫妄人，成功了叫牛逼。
妄人并非失败的原因，只是失败的结果。
马可依稀记得，马风来找他要钱的时候，动不动就说要让天下没有难做的生意，在现在看来，这小个子就是个妄人。
后来成功了，就是马爸爸，逢人便装逼。
“我对钱没兴趣。”
李佳欣还是被马可拽进去了，里面正在拍尹天仇睡了柳飘飘之后那一组经典的镜头。
其实这个早就拍完了，这是第三次重拍。
星爷剪片的时候怎么看都不满意，今儿又来重拍。
并不是对表演不满意，而是对自己的编排和镜头运行不满意，总觉得差点意思。
今天早上七点半趁着凉快开工，已经ng好几次。
他刚才骂的不是章柏汁，而是摄影师。
或许正是因为他吹毛求疵的性格，才有了后来这一组大师级镜头。
这场戏是被国内三大院校反复讲演过的，编导系的学生都会拉个几十遍。
所以说电影艺术是一个从无到有，不断求新的过程，靠的是你对这门手艺的天分和掌控。
本身并没有那么教条的东西可学，等你在大学课堂上学到，市场上早就模仿烂了。
星爷每次都选新人当女主，他不用担心对方演技差，你甚至都可以没演技，只要不蠢，有点灵性，他可以利用角色设定，镜头运行，把你拍得栩栩如生。
以至于很多星女郎出道即巅峰，因为别的导演找不到她们身上的亮点。
“老板，你怎么来了？欣姐好。”
章柏汁突然跳出来，穿着男生条纹长衬衣，在剧中，这衣服是尹天仇的，两人一夜过后，她向观众展