《鬼火》弹奏结束,苏陆从琴键上松开了手,放了下来,在掌声中,他捏了捏拳头,舒展一下手指。

弹奏这首曲子,对于他来说也是一种难度,手指间独立性,并不是有肌肉记忆就行了,因为手指之间会因为韧带的问题,导致一根手指动,另一根手指也跟着动,想要克服这种困难就需要从小开始练琴,所以说钢琴需要童子功。

若不是他对每根手指的控制力变强,让他可以无视韧带的拉扯,不然话还真不能弹奏这首曲子,不过饶是如此,他此时手指的韧带也有些隐隐作痛。

摇摇头,他有点感叹,为了显露自己的技术,自己还真是故意为难自己啊。

偏过头,看了一眼台下,诗缘姐满脸自豪,显然是因为他的原因。

微微一笑,又看向那边的“评审团”。

梁朗微微点着头,还对他竖起了一个大拇指,魏炜也是带着笑容,鼓着掌。

苏陆扬了扬头,随后重新看向钢琴,手指已经恢复完毕,接下来还有一首练习曲,那就把超技练习曲的三大难曲都给弹个遍吧。

他目光一凝,看向琴键的低音区,没有任何犹豫,双手猛地快速砸下,随后就是几个急促而短暂的和弦。

斯坦威出色的低音音质,被展现的毫无遗漏。

梁朗又是一愣,这还是超技练习曲,第八首,名为狩猎。

《马捷帕》和《鬼火》是李斯特超技练习曲最难的两首,而狩猎就紧随其后,庞大的乐曲结构,恐怖的八度,以及大跨度的节奏,几乎全程的触键力度都要求非常大,因而这首曲子对体力的要求是极其大的。

想要弹好它,同样不容易。

不过梁朗却觉得没什么惊讶的,再难也不至于有《马捷帕》和《鬼火》难,他可以肯定,苏陆完全能弹下来,说不定也是一首完美的曲子。

果然不出他所料,全曲任何难度,在苏陆的手中都像是轻而易举,他再次流畅地结束了这首曲子,而体力却像是没有任何消耗。

不过这也可以理解,看看他手臂用力时,衬衣袖子上鼓起的那一块块结实的肌肉就知道,这家伙力气肯定不小。

而两首练习曲也终于全部结束,接下来,就是两首乐曲了。

他会弹什么?

几乎在场所有人都在期待着。

台上的苏陆轻轻转了转手腕,对于梁朗安排的乐曲,他很清楚考验的是什么,而他丝毫没有担心。

他能弹出让宁诗缘感动到流泪的爱之梦,自然也不会担心自己在感情上表达会有弱点。

不论如何,感情的表达,始终是通过自己的触键来展现出来的。

至于他要弹什么,在钢琴曲中对于感情的表达,还有什么比被称为“钢琴诗人”的肖邦所作的曲子更出色呢?

双手重重弹下两个八度,然后是一段急促的双手十六分音符的递进。

前奏一出,顿时让许多人眼前一亮,更为激动。

《英雄波兰舞曲》,这首诉说了肖邦满腔对于国家的热爱,被评价为他钢琴曲的巅峰之作。

宏大的气势,完美的乐曲结构,构成了这首在钢琴历史上经久不衰的史诗般的曲目。

肖邦是最为出色的作曲家之一,他的曲目不像李斯特那样注重技术上的超越,而更加注重对感情的倾诉,充满了音乐性。

这是由于他个人经历的原因,每一位杰出的艺术家,他们的作品中,总少不了对自己人生经历的抒发,肖邦便是其中之最。

亡国之恨,人生颠簸之苦,是他最悲惨的人生,像大名鼎鼎的《革命练习曲》,《第一叙事曲》,以及苏陆在弹奏的这首《英雄波兰舞曲》等等,都是肖邦在讲述他的家国情怀。

梁朗仔细倾听着,他都有些没想到,苏陆一上来就放大招。

这首曲子对演奏者绝对是考验,它依然很困难,对体力的要求,对手指的要求,以及对技术的要求,除此之外,就是最重要的对感情的考验。

而梁朗,在以往表演这首曲子时,受到的称赞是非常多的,正是因为他的性格方面,以及弹奏的特点上,都非常符合这首曲子,他对于这首曲子的理解也自然是很深的。

苏陆敢在他面前弹这首,他自然要认真地聆听。

随着前奏结束,全曲进入了主旋律部分,这一段需要奏出辉煌的感觉,要有种史诗感,宏大而激昂。

梁朗仔细地看着苏陆的每一个动作,甚至每一个呼吸,包括他对踏板的运用。

越看,他越只能说无可挑剔。

苏陆的动作幅度大,却有种军队般的纪律感,严谨而守序,张开的双臂,凸起的肌肉,砸在琴键上,琴弦的震动,交相合鸣,挑拨着听众们脑海中对于音乐感受的那根弦。

不过主旋律只是一点,乐曲的一大难点还在于中间的一段中,对于左手的要求。

左手需要一直保持八度,重复不停地弹奏四个音,而且对于力度的控制要求十分高,就像军队在行军时,“123412341234”地喊。

一般的人,可能在弹到这一段的一半时就弹不下去了,力度掌控不好的钢琴家,甚至会出现错音。

人不是机械,做一件大量重复的动作时,做到最后就会僵硬起来,出现错误,就像是说话,让你不断重复三个字,似乎要求很简单,但是一旦重复的多了,就会说错,甚至说不下去。

然而苏陆的左手胳膊,却依然像是一台精密的仪器,节奏稳定,力度平和,如同军


状态提示:第103章英雄--第1页完,继续看下一页
回到顶部