接下来几人的表演项目都是围绕大唐的文化特点，围绕华夏千年文化承传而衍生的节目，充满了独特的意义。
古人在创新这方面并不逊色后人，尤其是唐朝。
唐朝最大的特点就是海纳百川。
在唐朝长安你能听到西域龟兹的音乐，能够玩到波斯的马球，用上阿拉伯的香水、肥皂，学习拜占庭的算术、几何，能够拜天竺的释迦摩尼，亦能跟信奉伊斯兰教的教徒开怀畅谈，与基督教徒手谈棋艺。
唐朝从不介意引进他国的文化，甚至将他国的文化演变成自己的，比原创更加优秀。
《渭川曲》就是一首，超越龟兹音乐的优秀俗乐。
除此之外，对于华夏自己的文化，视若珍宝，用心呵护，承传培养。
现今长安，在乐舞一道，可谓三足鼎立：分别是梨园、青羽楼、太常寺。
梨园好比强魏，崖公是李隆基这个皇帝，两个乐营将，一个是裴旻，另一个是乐圣李龟年，实力强横。青羽楼好比蜀国，是拥有诸葛亮的蜀国，最有朝气最有冲劲。即便大魏强蜀十倍，拥有司马懿这样的人物，亦不敢小觑蜀国。而太常寺则是吴，进取不足，守成却是超一流。
李隆基创办的梨园以俗乐为主，而太常寺则是负责雅乐，青羽楼的根基在于民间。
经过这些年的发展，梨园、青羽楼似乎已经力压太常寺，成为长安贵族宴请的必邀之处。
太常寺没有什么出彩的表现，大有泯灭众人的感觉。
为了此次宴会，太常寺这一次也卯足了劲力，上演了一场酣畅淋漓的《大武》舞乐。
《大武》在中国历史上是一个极有影响的传统舞蹈，最早可以追溯到西周时期。整个舞蹈结构复杂，舞段安排得体，是武王伐纣胜利后由周公创编的，内容就是展现武王克商的丰功伟业。
大武乐章是诗歌舞三位一体的综合艺术，在进行表演时诗，又有舞蹈相伴随。
编钟和编磬将雅乐的金石之音，发挥的淋漓尽致，手持兵戈的战舞整齐划一，闻鼓而进，击铙而退，与音乐相辅相成，文武有序，音乐和谐，气氛庄重而宏大。
“於皇武王！无竞维烈。允文文王，克开厥后。嗣武受之，胜殷遏刘，耆定尔功……”
外加中厚雄浑的应景诗歌，似乎出现在众人面前的不是一支单纯的舞蹈队，而是一支军队。
诗歌舞，三者合一，韵味非凡。
“好！”
裴旻高叫了一声，不吝啬自己的掌声，乐圣李龟年的《渭川曲》，他都没有如此赞赏。
《大武》确实给了他不一样的感觉。
这就如流行于经典，《渭川曲》确实好听，音调歌舞都别具一格。可论及意境厚重，千年不衰的《大武》，却给人一种震撼人心的感觉。尤其是裴旻这般，第一次见识这《大武》的人，更是有一种身临其境的热血沸腾。
这就是华夏流传了千年的文化！
或许雅乐诗歌舞汇聚一处，外族人听不懂诗歌，无法体会个中深意，并不觉得这《大武》如何了得。
但是自家的文化，自家人明白就好，何必求着他人理解？
不了解华夏文化，体会不到中国诗歌的优美意境，自是他们的损失。自己又不掉块肉，跟他们计较什么。
裴旻也不管他人的态度，自己最先喝彩。
很意外，反响极不错。
就算莫斯雷马萨、查士丁尼、韦比加这些人不了解大唐华夏文化，听不懂诗歌的大意。武舞的气势依旧让他们耳目一新。门道内涵瞧不出来，热闹却已然尽兴。
至于精于华夏文化的吐蕃、新罗、倭国等使者，他们对于华夏文化极为了解，兼容诗歌大意，更能领会个中三味，带着几分敬意的欢呼喝彩。
裴旻也注意到李隆基脸上的些许惊愕，这位李家三郎，同样未有想到太常寺竟然表现的如此出色，将《大武》这诗歌舞一体的节目，表演的这般动人。
太常寺这是不鸣则已，一鸣惊人。
三足鼎立的梨园、太常寺，皆有了表现，余下的自然是代表百姓的青羽楼了。
李隆基本没有邀请青羽楼参加宴会的意思，担心那颇具盛名的公孙大娘上不了台面，见不得大人物，紧张出丑，丢了大唐的颜面。
不过裴旻的力挺，让李隆基最终同意下来，特别邀请青羽楼表演她们最擅长的剑舞《西河剑器》。
公孙幽对于来至皇室的邀请亦未拒绝，能够在国宴上一展所长，获取一定的好评。对于青羽楼未来的发展，只有百利而无一害。
公孙幽在方面极有见地，焉有不同意的道理？
接下来的几个节目并非歌舞，而是一些高明的百戏以及参军戏，一些杂技说笑的节目，以来活跃气氛。
李隆基与诸国使者一边交谈，一边说说笑笑，喜庆十足。
参军戏言罢退下，只留下了满堂的笑容。
不过李隆基还是从莫斯雷马萨的脸上看出了一丝尴尬，莫名道：“莫斯公爵可是不喜欢这类节目？”
听得翻译，莫斯雷马萨性情直爽，直言不讳的道：“回唐朝皇帝，在下是武人，喜欢舞刀弄剑。这种斗嘴的节目，没有半点的兴趣。另说，在下不懂唐语，翻译也不能完美，还慢上半拍，看的没有半点味道。”
李隆基笑道：“那么接下来的演出莫斯公爵可要认真欣赏了，正是我华夏千年盛传的剑舞。朕也未曾见过，但不止一次听说神乎其技。就连我朝