从1928年开始，邱如白等人就开始计划，梅兰芳前往美利坚公演的事情。
自成名以来，梅兰芳已经逐渐走出燕京城，从魔都到香江，甚至还两次受到扶桑帝.国.剧场的邀请，前往扶桑国东京、大阪、神户等重要城市，进行巡回公演。
而作为20世纪以来，全球文化娱乐行业的翘楚，对西方文化颇为了解的邱如白，自然不会放弃让梅兰芳登上百老汇舞台的机会。
此事虽然也颇具风险，可是一旦成功，无论对于梅兰芳个人，还是以京剧为代表的华国传统戏剧而言，都具有里程碑式的历史意义。
当然，京剧作为从未登上过百老汇舞台的全新剧种，举行公演中所蕴含的风险，必然需要梅兰芳等人自己承担，事实上，无论是梅兰芳还是邱如白等人，在前往美国之前，都已经抱定了破釜沉舟的决心。
终于，1929年冬，梅兰芳第一次登上了纽约百老汇的舞台，开场之前，后台的梅兰芳固然紧张，坐在包厢内的邱如白却是更甚。
为了配合这次演出，每一名进场观众，都获得了一本印刷精美的小册子，那正是邱如白一手编译制作的梅兰芳个人介绍，包括剧情说明书、演出剧本、曲谱及戏曲服装、砌末、脸谱、乐器、刀枪把子等附上英文说明的图解。
幸而，梅兰芳在美利坚的首场演出即大获成功，美利坚东海岸的剧评人们，对他的表演给出了相当高的评价。
就如同风靡全球的亚平宁歌剧一样，那极致华丽的咏叹调，自然没有多少观众能听懂，但丝毫不妨碍观众们对艺术和美的欣赏。
于是，邱如白和梅兰芳等人决定趁热打铁，在1930年1月至7月间，梅兰芳率团前往美利坚，先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，公演几乎场场爆满，在北美地区引起巨大轰动。
1933年，因为各种原因，梅兰芳举家迁至魔都定居，而此时已经年近60的邱如白，选择了留在燕京城。
临别之际，他已经感觉到，此时两人20多年的合作之路，恐怕是走到头了，一句“别把戏荒了”，就成了他在临别前，最后对梅兰芳的叮嘱。
当梅兰芳一家在魔都安顿下来之后，就收到了邱如白的又一封来信，信中写到：“我从民国二年冬天给您写信，至今已20年了。……我大部分的工夫，都用在您的身上。……您自今以前，艺术日有进步；自今之后，算是停止住了。”
可见邱如白心中的无奈和惋惜，以及他在凄楚伤感之下的骄傲倔强。
1935年，已经蜚声海外的梅兰芳，再度率团出国，赴苏维埃演出访问。在当地先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面，四月至八月期间，又在欧洲多国进行戏剧考察，后经埃及、天竺回国。
值得一提的是，当年曾在梅兰芳家中，受到款待的天竺国诗人泰戈尔，这次终于圆了，在家中接待一次梅兰芳的心愿。
1937年，抗战前的燕京危在旦夕。为了保住燕京国剧学会所保存的行头和珍贵文物资料等，邱如白找到故宫博物院的马院长，请故宫博物院代为保管。
这也是离开了梅兰芳的邱如白，在内地对京剧事业和梅兰芳，所能做的最后一件事了。
此后华北沦陷，邱如白避居香江，直到魔都也沦陷于敌寇之手，侵.略.者.却一力邀请梅兰芳出山，想借此粉饰太平，并美化其“*********”的险恶用心。
作为此时，华国最有影响力和国际知名度的京剧演员，梅兰芳毅然决定蓄须明志，并且闭门谢客。
就像他所说的那样，“在台上，我演的是女人，在台下，我却真正是个男人。我虽是戏子，却不愿被人当成朝秦暮楚的‘下九流’。”
直至1945年，扶桑正式投降后，梅兰芳才在10月正式复出，此后除了唱戏，还开始涉猎电影艺术。
1949年，10月1日，梅兰芳以第一届全国z协委员的身份，参加见证了华国中央人民政府成立典礼。
随后几年，梅兰芳全家迁回燕京，他本人则先后担任了华国戏曲研究院院长、华国京剧院院长等职务，
1960年1月，由梅兰芳担任主演的彩色戏剧电影《游园惊梦》拍摄完成；1961年8月8日，梅兰芳在燕京病逝，享年67岁。
当身处台北的邱如白，从广播中得知，一代京剧大师梅兰芳逝世的消息时，再也控制不住自己对梅君，对家乡的思念之情，不禁老泪纵横，唏嘘不已。
他以86岁的高龄连夜伏案疾书，写下了《我所认识的梅兰芳》的长文，字里行间表达出，对这位杰出的一代旦角宗师，和自己忠实的艺术伙伴的深深怀念。他还把早已束之高阁的梅兰芳手写的中堂张挂出来，日日瞻望，情不能已！
1962年，邱如白以87岁高龄病逝于台北。
电影的故事就到此结束了，时间跨度大约从梅兰芳先生18岁那年，直到梅先生和他最重要的艺术伙伴之一邱如白去世为止，接近半个世纪。
为了力求真实，剧组辗转了燕京、魔都、香江等多地取景，还远赴扶桑、天竺和美利坚进行了拍摄，尽管是一部人物传记类型的艺术电影，但从制作上，仍然保持了相当高的投资水平。
当然，最令张国容这位发起者，和楚言这位创作者高兴的还是，无论是导演关锦鹏，或是剧组中的每一位演员，都在电影拍摄过程中，实现了超水平发